Te damos la bienvenida a la Vall de Boí y te animamos a conocer su excepcional conjunto de iglesias, consideradas una de las máximas expresiones del arte románico catalán e inscritas en la lista de Patrimonio Mundial por la UNESCO en el año 2000.
El Conjunto Románico de la Vall de Boí está integrado por nueve iglesias: Sant Climent y Santa Maria de Taüll, Sant Joan de Boí, Santa Eulàlia d’Erill la Vall, Sant Feliu de Barruera, la Nativitat y Sant Quirc de Durro, Santa Maria de Cardet y la Assumpció de Cóll.
Pero ¿qué tienen en común este conjunto de iglesias? ¿Por qué son tan singulares? ¿Cuál es su historia?
Todas fueron construidas entre los siglos XI y XII, en un momento de poder y de bonanza económica de la nobleza local, y comparten un estilo arquitectónico, el románico, muy extendido por toda Europa.
Hoy, gran parte de las pinturas, tallas y mobiliario se conservan en varios museos catalanes, sobre todo en el Museu Nacional d’Art de Catalunya. Sin embargo, algunas de las iglesias cuentan con importantes fragmentos de pintura mural y esculturas originales, además de reproducciones de las que se conservan en los museos.
Con la guía que tienes en tus manos, descubrirás los valores excepcionales de este conjunto románico y podrás conocer cada una de las nueve iglesias, con sus secretos y curiosidades.
¡Una advertencia final! Estas montañas son misteriosas y, en los valles, las palabras de las personas que las han habitado a menudo se quedan atrapadas y resuenan a lo largo del tiempo como un eco imperceptible. Esta guía dispone de un sensor que se activa cada vez que capta alguna. No te asustes y sigue escuchando.
Para empezar la visita, dirígete a la parte posterior de la iglesia.

La iglesia de la Assumpció de Cóll se remonta a la segunda mitad del siglo xii, pero ha evolucionado a lo largo del tiempo. Esto se puede apreciar en su campanario: la parte baja es románica, mientras que los dos pisos superiores son de factura gótica, como puede verse en la forma de las ventanas.

El tamaño de los sillares de piedra, mucho más grandes y regulares que los de otras iglesias de La Vall, así nos lo hace creer.

Ahora, para continuar la visita, dirígete hacia la entrada de la iglesia.

Aquí, en la fachada, está la parte más interesante de la Assumpció de Cóll: los elementos decorativos de la portada. La puerta de acceso al templo está rodeada por una cenefa ajedrezada y coronada con un crismón, símbolo de Cristo con sus iniciales en griego. Si te fijas, en los dos ángulos superiores del crismón, hay dos pavos reales, que simbolizan la resurrección de Cristo. En los inferiores hay dos figuras humanas, una de las cuales hace sonar un cuerno que anuncia el apocalipsis.
En la portada también destacan los capiteles esculpidos de las columnas. Los capiteles exteriores están decorados con motivos vegetales, y los interiores combinan representaciones humanas y animales. Escenifican la lucha entre el hombre y la fiera, como representación de la lucha entre el bien y el mal.
También es interesante el cerrojo de forja medieval, uno de los mejor decorados de La Vall, junto con el de Santa Maria de Cardet y el de la Nativitat de Durro. Observa que el pasador está rematado con una cabeza de animal. Y en la plancha de hierro se puede ver una campana grabada.
Ahora, para continuar la visita, debes acceder al interior. Esta iglesia, sin embargo, no está abierta todo el año; si te la has encontrado cerrada, puedes ver su interior a partir del recurso virtual que tienes en la guía.

Sitúate frente a la primera hilera de bancos. Desde aquí, podrás observar los distintos elementos arquitectónicos que forman la iglesia de la Assumpció de Cóll.
Como ves, es una iglesia de una sola nave, cubierta con bóveda de cañón y con un ábside semicircular en la cabecera. El campanario, de planta cuadrada y tres niveles de altura, se sitúa en el lado derecho.
A la construcción inicial se le añadieron dos capillas laterales, la de la izquierda mirando al altar, cubierta con bóveda de cañón, y la de la derecha, de factura gótica.
La iluminación original de la nave se hacía a través de dos ojos de buey enfrentados, uno en cada extremo del edificio, y dos ventanas, que permitían la entrada de la luz del sol. Uno de los ojos de buey está bastante por encima de la puerta de acceso al templo; por aquí es por donde entra la luz de la tarde. El otro está en el muro este, por encima de la cubierta del ábside; por aquí entra la luz de la mañana. También en este muro, algo más abajo, hay una ventana alargada; esta es la entrada de luz más simbólica, la del sol naciente, entendida como luz divina. La otra ventana está en el muro sur y entra la luz de mediodía.

Sonido de interferencias.
Cura, hombre mayor: Está anocheciendo. Ya puedes encender las lámparas.
Chico joven: Padre, están vacías. Y en la pila no queda mucho aceite; quizá, para uno o dos días más.
Cura, hombre mayor: ¡Ve y llénalas! Y después las pones en su sitio con la escalera. Yo ya estoy mayor como para subirme.
Chico joven: ¡Enseguida, padre!
Cura, hombre mayor (para sí mismo): Falta aceite. Este año las cosechas no han sido buenas. Y los feligreses han dado menos que en otras ocasiones. Tendré que pedirles que hagan un esfuerzo; la iglesia no se puede quedar a oscuras.
Sonido de interferencias.

Ahora ve hacia la entrada, donde están las tres pilas de piedra.

En la iglesia de la Assumpció de Cóll todavía se conservan las tres pilas, probablemente románicas: la pila bautismal, la pila del agua bendita y la pila del aceite, combustible de las lámparas que iluminaban la iglesia, la más grande de todas.
Para continuar la visita, sube al coro por la escalera del lado de la puerta.

El coro se construyó unos siglos más tarde en el último tramo de la nave.
Aquí puedes apreciar un detalle interesante: la barandilla del coro de tracería gótica, a base de motivos geométricos entrelazados.
Antes de bajar, disfruta de la vista de la iglesia. Desde aquí se ven muy bien los soportes de las lámparas, hechos de forja, uno de ellos, con forma de gallo. O el ojo de buey de encima del altar, en forma de trébol.

Aquí termina la visita a la iglesia. Ahora te invitamos a conocer las demás, que constituyen el Conjunto Románico de la Vall de Boí. ¡Te esperamos!

Te damos la bienvenida a la Vall de Boí y te animamos a conocer su excepcional conjunto de iglesias, consideradas una de las máximas expresiones del arte románico catalán e inscritas en la lista de Patrimonio Mundial por la UNESCO en el año 2000.
El Conjunto Románico de la Vall de Boí está integrado por nueve iglesias: Sant Climent y Santa Maria de Taüll, Sant Joan de Boí, Santa Eulàlia d’Erill la Vall, Sant Feliu de Barruera, la Nativitat y Sant Quirc de Durro, Santa Maria de Cardet y la Assumpció de Cóll.
Pero ¿qué tienen en común este conjunto de iglesias? ¿Por qué son tan singulares? ¿Cuál es su historia?
Todas fueron construidas entre los siglos XI y XII, en un momento de poder y de bonanza económica de la nobleza local, y comparten un estilo arquitectónico, el románico, muy extendido por toda Europa.
Hoy, gran parte de las pinturas, tallas y mobiliario se conservan en varios museos catalanes, sobre todo en el Museu Nacional d’Art de Catalunya. Sin embargo, algunas de las iglesias cuentan con importantes fragmentos de pintura mural y esculturas originales, además de reproducciones de las que se conservan en los museos.
Con la guía que tienes en tus manos, descubrirás los valores excepcionales de este conjunto románico y podrás conocer cada una de las nueve iglesias, con sus secretos y curiosidades.
¡Una advertencia final! Estas montañas son misteriosas y, en los valles, las palabras de las personas que las han habitado a menudo se quedan atrapadas y resuenan a lo largo del tiempo como un eco imperceptible. Esta guía dispone de un sensor que se activa cada vez que capta alguna. No te asustes y sigue escuchando.
Para empezar la visita, dirígete a la parte posterior de la iglesia.

La iglesia de la Nativitat de Durro tiene características arquitectónicas distintas de las que vemos en la mayoría de las iglesias de La Vall. Para empezar, destaca por su monumentalidad, una prueba de la importancia del pueblo de Durro en la Edad Media.
La Nativitat que ves ahora ha vivido muchas modificaciones y ampliaciones a lo largo del tiempo. La parte más antigua es del siglo xii, y corresponde a un templo románico de una sola nave y con un ábside hoy desaparecido, el pórtico y el campanario.
La torre del campanario es uno de los elementos destacados, sobre todo porque, con 26 metros de altura, es la más alta de La Vall. ¿Por qué crees que hacían tan altas estas torres? Por un lado, por una cuestión religiosa: cuanto más arriba, más cerca de Dios. Pero al mismo tiempo, por otro lado, una torre tan alta ofrecía una visión perfecta de los alrededores del pueblo y permitía detectar la presencia de cualquier enemigo que se acercara, lo cual era importante en una época de tantas guerras.
El campanario tiene cinco niveles, pero, como puedes ver, cada piso es diferente a los demás, debido a las muchas modificaciones que experimentó. Verás que en la base hay una arcada, que debía dar paso a un ábside lateral. Las ventanas de los dos pisos inferiores fueron emparedadas, y las ventanas románicas del segundo y tercer piso fueron sustituidas por ventanas góticas, con arco apuntado. El último piso, de menor altura, fue descabezado en algún momento.
Desde aquí también puedes ver la sacristía, que se construyó en el espacio del ábside principal.
Para continuar la visita, da la vuelta a la iglesia por tu derecha y sitúate en el pórtico, delante de la puerta lateral.

La nave de la Nativitat de Durro está hecha con grandes sillares o piedras de granito, y los elementos decorativos recorren las fachadas. Fíjate en la parte superior de los muros: hay un friso de arcadas ciegas que sigue la longitud de la nave y, encima, hay otra cenefa que forma pequeños cuadrados a semejanza de un tablero de ajedrez.
A finales del siglo xv, la iglesia podría haber sufrido un incendio en un capítulo relacionado con la guerra civil catalana: Hug Roger III, el último conde de Pallars, atacó al pueblo en un intento desesperado por recuperar su condado. Los vecinos se encerraron en la iglesia para protegerse y el conde, enfurecido, le habría prendido fuego.

Sonido de interferencias.
El ambiente en la iglesia es de nervios y tensión.
Mujer: ¡No sufráis! ¡Estas paredes nos protegerán!
Hombre: ¡Hug se ha trastocado! No le tiene respeto ni a la iglesia.
Mujer: Rogad a Dios. Él no nos dejará morir.
Hombre: No cesará en su empeño hasta recuperar su condado. Ha venido con refuerzos de Francia. Una cohorte de salvajes.
Mujer: Tened fe.
Hombre: ¿Fe? El fuego crece alrededor de la iglesia. Solo nos pueden salvar las tropas del vizconde de Cardona, pero ¿dónde están?
Sonido de interferencias.

El pórtico románico se añadió en la segunda fase constructiva, y servía para proteger de los rigores meteorológicos a los feligreses que esperaban para entrar en la iglesia. Si hoy hace sol, llueve o nieva, lo agradecerás. Pero también podía ser un lugar de parada de las procesiones, un espacio en el que celebrar actos litúrgicos y sociales, por ejemplo, juicios. El pórtico, además, tenía una función simbólica: era el espacio de transición entre la vida cotidiana y la entrada en la casa de Dios.
Aquí está la portada, uno de los elementos más interesantes del conjunto. Está formada por tres arcos de medio punto en gradación, y está decorada por dos arquivoltas sostenidas por cuatro columnas con capiteles decorados. Si te fijas, se pueden distinguir motivos vegetales y relieves zoomórficos, es decir, formas de animales. También, una pequeña cara. ¡A ver si la encuentras!
Todo el conjunto está enmarcado por un friso, una especie de cenefa con motivos ajedrezados, y por encima, dentro de un círculo, está el crismón, el símbolo de Cristo representado por sus iniciales en griego.
Esta portalada tiene muchas similitudes con la de la iglesia de la Assumpció de Cóll, tanto en lo que se refiere a las arquivoltas, como a los capiteles con animales, como al crismón. ¿Podría haber sido obra, entonces, del mismo taller? ¿O solo una inspiración? Misterio por resolver.
Otro elemento interesante de la portada es el cerrojo, la cerradura de la puerta, de época medieval. Fíjate en la plancha que refuerza el cierre, decorada con cenefas de motivos geométricos y con cuatro estructuras que nos recuerdan a la silueta de los castillos medievales. En el centro, una figura humana muy esquemática señala una de las torres que rodea la cerradura. Completan la escena un elemento vegetal que podría ser un árbol y dos animales cuadrúpedos que nos recuerdan a caballos. Desconocemos su significado concreto¿podría ser un homenaje al conde de Erill y a su castillo, por haber sufragado la iglesia? Pues a saber.
Antes de pasar al próximo punto, fíjate en un último detalle: el pasador del cerrojo está decorado con motivos geométricos y reforzado en el extremo derecho con una cabeza de animal, quizá una serpiente. No sería la única serpiente en una puerta de las iglesias de La Vall: en Santa Eulàlia, por ejemplo, hay otra pintada. ¿Podría ser una advertencia sobre el pecado? ¿Y si, en realidad, fuera un dragón?
Dicho esto, ya puedes entrar en la iglesia.

Nada más entrar en la Nativitat de Durro, lo primero que llama la atención es la decoración barroca y los retablos.
El que tienes más cerca empezando por la derecha está dedicado a san Antonio y es del siglo XVIII. San Antonio Abad está representado en la parte superior, y san Antonio de Padua, en la parte inferior.
Al otro lado, el primero por la izquierda está dedicado a la Virgen María y es del siglo XVII.

El segundo por la izquierda es el retablo del Santo Cristo, también del siglo XVIII, dedicado a la pasión de Jesús. El Cristo que ves fue elaborado por el escultor Josep Viladomat en los años sesenta.
El segundo retablo por la derecha está dedicado a san Juan. Y, finalmente, situado al fondo, en el altar, está el retablo mayor, de mediados del XVIII. En la parte inferior se encuentran las cuatro vírgenes mártires: santa Ágata, santa Bárbara, santa Lucía y, posiblemente, santa Engracia. Durante la Guerra Civil el retablo sufrió daños y las figuras actuales son modernas. En el nivel superior está representado el doble sagrado corazón; justo debajo, María y el Niño Jesús; a la izquierda, san José, y a la derecha, san Joaquín y María de niña.
Ahora debes mirar hacia arriba para descubrir un detalle arquitectónico que hace especial esta iglesia. Se trata de las cubiertas de la nave central y de las capillas laterales. Puedes ver cómo la cubierta de la nave central es de bóveda de cañón, mientras que la capilla lateral izquierda es de crucería, y la de la derecha, barroca. Ambas fueron construidas posteriormente.
Quizá también te han llamado la atención dos grandes pájaros blancos que hay en los muros del lado del altar. Son lampadarios barrocos, para sostener las lámparas de aceite.
Por último, y aún en la parte de abajo, mirando hacia la entrada, fíjate en la pila de piedra cubierta por una tapa piramidal de color verde. Es la pila bautismal románica. La estructura de madera que la protege, del siglo XVIII, servía para proteger el agua y también para guardar los elementos litúrgicos.
Para seguir la visita, debes subir al coro de la iglesia. Tienes que acceder por las escaleras que hay en la entrada, en la zona de la taquilla.

Te encuentras frente a la pieza más singular de la iglesia: la talla de madera de un Nicodemo. Esta imagen formaba parte de un conjunto mayor, el Descendimiento de la cruz de Durro, creado en el siglo XII por los artesanos del llamado taller de Erill. De las siete tallas que formaban el conjunto original, se conocen únicamente tres: esta; la Virgen María, conservada en el MNAC; y el Cristo, desaparecido durante la Guerra Civil. Fíjate en que todavía le quedan restos del policromado en el brazo y el torso.
Quizá ahora no recuerdas quién era Nicodemo. Vamos a refrescarte la memoria: fue el encargado de desclavar a Jesús de la cruz.

¿Y cómo es que la talla del Nicodemo llegó hasta nuestros días? Pues porque quedó oculta durante muchos años. No se tuvo conocimiento de su existencia hasta el año 2001, cuando se halló desmontando un retablo de la iglesia para restaurarlo.
Si quieres ver cómo era el conjunto del Descendimiento a partir de la información que tenemos, puedes hacerlo con el recurso virtual.

Aún en el coro, habrás visto que hay un banco y otros elementos. Son los bienes muebles que se han ido reuniendo en el interior de la iglesia a lo largo de los siglos y que ahora apreciamos como bienes artísticos.
Uno de estos elementos es un banco renacentista de madera, que tiene dos piezas muy especiales: los dos paneles de la izquierda del respaldo. Las dos tablas, hechas de madera de pino, son probablemente de época románica, y en origen formaban parte de otro mueble.

Aquí termina la visita a la iglesia. Ahora te invitamos a conocer las demás, que constituyen el Conjunto Románico de la Vall de Boí. ¡Te esperamos!

Te damos la bienvenida a la Vall de Boí y te animamos a conocer su excepcional conjunto de iglesias, consideradas una de las máximas expresiones del arte románico catalán e inscritas en la lista de Patrimonio Mundial por la UNESCO en el año 2000.
El Conjunto Románico de la Vall de Boí está integrado por nueve iglesias: Sant Climent y Santa Maria de Taüll, Sant Joan de Boí, Santa Eulàlia d’Erill la Vall, Sant Feliu de Barruera, la Nativitat y Sant Quirc de Durro, Santa Maria de Cardet y la Assumpció de Cóll.
Pero ¿qué tienen en común este conjunto de iglesias? ¿Por qué son tan singulares? ¿Cuál es su historia?
Todas fueron construidas entre los siglos XI y XII, en un momento de poder y de bonanza económica de la nobleza local, y comparten un estilo arquitectónico, el románico, muy extendido por toda Europa.
Hoy, gran parte de las pinturas, tallas y mobiliario se conservan en varios museos catalanes, sobre todo en el Museu Nacional d’Art de Catalunya. Sin embargo, algunas de las iglesias cuentan con importantes fragmentos de pintura mural y esculturas originales, además de reproducciones de las que se conservan en los museos.
Con la guía que tienes en tus manos, descubrirás los valores excepcionales de este conjunto románico y podrás conocer cada una de las nueve iglesias, con sus secretos y curiosidades.
¡Una advertencia final! Estas montañas son misteriosas y, en los valles, las palabras de las personas que las han habitado a menudo se quedan atrapadas y resuenan a lo largo del tiempo como un eco imperceptible. Esta guía dispone de un sensor que se activa cada vez que capta alguna. No te asustes y sigue escuchando.
Para empezar la visita, dirígete a la parte posterior de la iglesia.

La iglesia de Sant Climent es, quizá, la más conocida de todas las de La Vall. Esto se debe a que dentro hay unas pinturas que se han hecho famosas por su calidad y belleza. Seguro que ya has oído hablar de ellas. Pero esta iglesia es tan interesante por fuera como por dentro.

En el espacio que hoy ocupa la iglesia de Sant Climent de Taüll, originariamente había otra iglesia, del siglo xi. De esa construcción solo quedan algunas partes, como los sillares de piedra de la parte baja de los tres ábsides y de las fachadas laterales.
La actual iglesia, la que ves ahora, se construyó en el primer cuarto del siglo xii sobre los restos de ese templo primitivo.

Aquí también puedes distinguir los tres tipos de piedra más utilizados en la construcción de las iglesias de La Vall: el granito de los muros, la pizarra de los tejados y la piedra pómez de las decoraciones.
Los tres ábsides están ornamentados con varios motivos propios del románico, aunque de épocas distintas. El ábside central está decorado por grupos de cuatro arcos ciegos, dobles, separados por semicolumnas adosadas. Por encima corre un friso de dientes de sierra. Verás que estas piezas ornamentales se diferencian bastante de las piedras de abajo porque son más rojizas; esto es porque están cortadas en piedra pómez, un material blando y fácil de trabajar. En cambio, los sillares son de granito, que es mucho más duro, y por eso se han conservado mejor a lo largo del tiempo.

Esta iglesia, como el resto de iglesias del conjunto románico, estaba rebozada por fuera, por lo que los sillares o piedras no se veían. Los restos del enlucido, con unas líneas rojas de la decoración original, aún se conservan en varios lugares, como en la parte interior de la pequeña ventana redonda u ojo de buey de la parte lateral del ábside central, en la ventana alargada de al lado y en alguna ventana de la cara este.
También quedan algunos restos en varias ventanas del campanario. Los puedes ver, por ejemplo, bajo el friso de dientes de sierra del penúltimo piso.

Justamente en el campanario de Sant Climent, puedes ver claramente cómo se construían estas torres: quitando peso de los pisos superiores, estrechando los muros del interior, y ampliando, progresivamente, los huecos de las ventanas.
Cuando hayas terminado de mirar el campanario, pasa al interior de la iglesia para continuar la visita.

La iglesia de Sant Climent es de planta basilical, es decir, con una nave central alargada y dos laterales separadas por pilares cilíndricos. La cabecera está formada por un ábside principal y dos absidiolas o ábsides secundarios situados a los lados del ábside central.

En uno de los pilares más cercanos al ábside, el de la izquierda, estaba pintada la inscripción con la fecha de consagración de la iglesia. En esa inscripción se podía leer que fue consagrada el 10 de diciembre de 1123 por Ramon Guillem, obispo de Roda-Barbastre, justo un día antes que la de Santa Maria de Taüll.
Pero lo que más destaca de esta iglesia es una imagen que seguro que ya conoces porque la habrás visto un montón de veces representada en varios lugares. Se trata del Cristo en majestad de Taüll, una de las imágenes más emblemáticas del románico catalán. Cabe decir que lo que ves ahora mismo es una proyección de lo que ha llegado hasta nuestros días; estas pinturas se arrancaron para evitar su expolio y hoy se exponen en el Museu Nacional d’Art de Catalunya. Después del videomapeo, y durante unos minutos, podrás ver los restos de pintura original que quedan en el ábside. En el centro de interpretación de Erill la Vall puedes descubrir las circunstancias que llevaron al traslado de estas obras.

Sonido de interferencias.
Maestro de Taüll: ¿Por qué me ha hecho llamar, excelentísimo y reverendísimo señor?
Obispo: Soy un gran admirador de las pinturas que hizo en Roda de Isábena y de la majestuosidad y la armonía de sus representaciones de Cristo.
Maestro de Taüll: Le agradezco estas palabras. Yo también he quedado maravillado de esta iglesia que acaba de construir.
Obispo: Sí, se ha hecho un gran esfuerzo. Pero ahora toca decorarla. Iré al grano: he pensado que un maestro como usted daría a la iglesia de Sant Climent de Taüll todo el esplendor que merece.
Maestro de Taüll: ¿Yo? No sé qué decir. Sería un honor y, al mismo tiempo, una responsabilidad. Todas estas paredes…
Obispo: Quiero la perfección de los rostros que usted pinta. Quiero que cualquiera que entre en esta iglesia sienta el poder de Cristo en su figura triunfal.
Maestro de Taüll: ¿Y en qué está pensando, excelentísimo?
Obispo: Quiero un gran Cristo en majestad en el ábside mayor. Lo mejor que se haya pintado nunca.
Maestro de Taüll: ¡Pues no se hable más! ¿Cuándo puedo empezar?
Sonido de interferencias.

Para conocer todos los secretos del Cristo en majestad, sitúate delante de la primera hilera de bancos.

El mural del ábside central se divide en tres ámbitos, que simbolizan el cielo, la tierra y el espacio entre ambos.
En lo alto está el cielo, donde se presenta la divinidad, Cristo en majestad. Lo puedes ver dentro de la mandorla, este marco en forma de almendra que subraya la divinidad que bendice con la mano derecha y sostiene el libro con la mano izquierda.
Alrededor de la imagen de Cristo, los ángeles, los serafines y los símbolos de los evangelistas: san Mateo, el ángel o el hombre; san Marcos, el león; san Juan, el águila; y san Lucas, el toro.

En el registro intermedio se ven cinco apóstoles y María.
Y abajo, en el registro inferior, hay elementos que pertenecen al mundo terrenal, así como ornamentos de carácter vegetal o geométrico, que representan la tierra.
En un ámbito más exterior de la bóveda, arriba, vemos un cordero con siete ojos, la manifestación de Dios que aparece descrita en el Apocalipsis.
Ahora que ya conoces a los personajes, solo te queda ver el videomapeo para descubrir cómo se hicieron estas pinturas.

Mapeo (pases a las horas establecidas)

Quizá en este punto te preguntes qué sentido tenían todas estas pinturas. ¿Eran solo para decorar la iglesia o tenían alguna otra función? La importancia de las pinturas murales en la Edad Media era muy grande, porque, además de estar dedicadas a la gloria de Dios y de ser una herramienta de poder, tenían una función aleccionadora, pues la mayor parte del pueblo no sabía leer y la imagen, junto a la palabra, era la forma de evangelización más efectiva.
A pesar de los arranques, Sant Climent aún conserva in situ fragmentos de pintura original; podrás descubrirlos en el siguiente punto de la guía.

En la iglesia de Sant Climent se conservan fragmentos de pintura original de épocas diferentes, y se encuentran, sobre todo, en la cabecera.
Las pinturas originales más antiguas son las decoraciones interiores de las ventanas de la parte baja del ábside principal. Son cenefas con motivos vegetales de tonos rojos y ocres sobre un fondo blanco.
Ahora observa la parte derecha del ábside central, arriba. Allí se ven fragmentos de la escena de la Biblia en la que Caín mata a su hermano, Abel, por celos. Caín y Abel fueron los dos primeros hijos de Adán y Eva, los primeros pobladores de la Tierra. Puedes ver cómo Caín sujeta a Abel por el pelo con una mano mientras con la otra le da un hachazo en la mejilla. Al lado del rostro de Abel puedes leer la inscripción “ABEL”.
Para encontrar más pinturas originales, dirige la mirada al frontis del ábside mayor, arriba del todo a la derecha. Allí tienes que localizar a un personaje con vestimenta de soldado tocando un largo instrumento de viento que podría anunciar el apocalipsis, la llegada del Señor al final de los tiempos. Bien, de hecho hay dos soldados, pero el de la izquierda es proyectado.
Y aún existen más pinturas originales. Estas, a ambos lados de la parte alta del ábside principal. Aquí se conserva la imagen de tres santos. El mejor conservado es san Clemente, el patrón de la iglesia, situado a la izquierda. Al lado, algo más adentro, está la imagen de san Pedro. Y al otro lado, en el frontal de la derecha, la imagen de otro santo, que podría ser san Cornelio. Todavía hay otra, situada en lo alto del frontis de la absidiola de la izquierda; es una especie de perro o de lobo negro, ¿lo ves?
Para continuar la visita, busca tres tallas situadas dentro de unas vitrinas, en la nave de la derecha, mirando hacia el altar.

Las tres tallas románicas que hay en el interior de Sant Climent de Taüll representan a Cristo salvador coronado, Cristo en la cruz y una Virgen.
El Cristo salvador coronado es una escultura tallada y policromada en el siglo xiii, que muy probablemente presidía el altar mayor. A principios del siglo xx, estaba situada en medio de un retablo en el ábside central. El retablo era gótico, del siglo xvi, y actualmente está en el Museu Diocesà de la Seu d’Urgell.
El Cristo en la cruz es una magnífica muestra de las cruces que a menudo se utilizaban en procesiones y actos litúrgicos. Conserva una espléndida policromía, especialmente en la parte trasera. Se desconoce con exactitud su iglesia de procedencia.
La Virgen María es del siglo xii o xiii. A principios del siglo xx, estaba dentro de un pequeño templete de madera, pero es posible que provenga de la iglesia vecina de Santa Maria.
En el interior de las naves hay otros bienes muebles, que podrás descubrir con la información de los carteles.

Aquí termina la visita a la iglesia. Ahora te invitamos a conocer las demás, que constituyen el Conjunto Románico de la Vall de Boí. ¡Te esperamos!

Te damos la bienvenida a la Vall de Boí y te animamos a conocer su excepcional conjunto de iglesias, consideradas una de las máximas expresiones del arte románico catalán e inscritas en la lista de Patrimonio Mundial por la UNESCO en el año 2000.
El Conjunto Románico de la Vall de Boí está integrado por nueve iglesias: Sant Climent y Santa Maria de Taüll, Sant Joan de Boí, Santa Eulàlia d’Erill la Vall, Sant Feliu de Barruera, la Nativitat y Sant Quirc de Durro, Santa Maria de Cardet y la Assumpció de Cóll.
Pero ¿qué tienen en común este conjunto de iglesias? ¿Por qué son tan singulares? ¿Cuál es su historia?
Todas fueron construidas entre los siglos XI y XII, en un momento de poder y de bonanza económica de la nobleza local, y comparten un estilo arquitectónico, el románico, muy extendido por toda Europa.
Hoy, gran parte de las pinturas, tallas y mobiliario se conservan en varios museos catalanes, sobre todo en el Museu Nacional d’Art de Catalunya. Sin embargo, algunas de las iglesias cuentan con importantes fragmentos de pintura mural y esculturas originales, además de reproducciones de las que se conservan en los museos.
Con la guía que tienes en tus manos, descubrirás los valores excepcionales de este conjunto románico y podrás conocer cada una de las nueve iglesias, con sus secretos y curiosidades.
¡Una advertencia final! Estas montañas son misteriosas y, en los valles, las palabras de las personas que las han habitado a menudo se quedan atrapadas y resuenan a lo largo del tiempo como un eco imperceptible. Esta guía dispone de un sensor que se activa cada vez que capta alguna. No te asustes y sigue escuchando.

Si has llegado hasta la iglesia desde el pueblo, inevitablemente has tenido que cruzar la carretera. Esto te proporciona un dato importante sobre el origen de la iglesia; esta, como las demás del conjunto románico —a excepción de la de Santa Maria de Taüll—, se construyó fuera del casco urbano.
A tu izquierda puedes ver el cementerio parroquial, elemento común en las iglesias de La Vall y que, como en el resto, sigue activo.

Sonido de interferencias.
Joan, un hombre mayor: Buenos días, Maria. ¿Acaso podrías dejarme las tijeras de podar?
Maria, una mujer mayor: ¡Pues claro, hombre!
Joan: Las necesito para cortar las malas hierbas; crecen por todas partes y pronto no se verá ni la cruz.
Maria: Y que lo digas. Yo vengo cada semana a limpiar la lápida de mi marido. Con la lluvia queda hecha un asco. Y, de paso, le cambio las flores.
Joan: Yo tengo trabajo. Aparte de las cruces y las lápidas de mi familia, repaso las de la familia de Manel, que el pobre ya no puede venir. Me paso aquí todo el día.
Maria: Mira, así nos vemos, aunque sea en el cementerio.
Sonido de interferencias.

Aún en los alrededores de la iglesia, vale la pena acercarse al río para ver “la palanca”, un puente que unía los pueblos de La Vall, hoy en día totalmente reconstruido. Puedes ir al final de la visita.
Ahora, dirígete a la parte trasera de la iglesia. Podrás llegar siguiendo el camino que desciende por tu derecha.

La iglesia de Sant Feliu ha tenido numerosas transformaciones a lo largo de los siglos. Fíjate en la curiosa perspectiva que generan sus volúmenes.

Destacan los ábsides, donde puedes ver elementos arquitectónicos de los distintos momentos constructivos. El ábside más grande es el del siglo XI. Se puede ver claramente que está construido con piedras irregulares y decorado con arcadas ciegas y bandas o lesenas del primer románico. El más pequeño es del siglo XII, está hecho con piedras regulares y prácticamente no tiene decoración.

En los ábsides de Sant Feliu también puedes ver varios modelos de ventanas románicas.
Para continuar con la visita, entra en la iglesia y sitúate delante de los bancos.

El ábside central de la iglesia de Sant Feliu es tan interesante por fuera como lo es por dentro. El interior esconde dos elementos muy singulares.
El primero tiene que ver con los materiales de construcción. Si te fijas, la bóveda de cuarto de esfera que cubre el ábside central está construida con piedra pómez, un material más ligero que el granito, extraído muy probablemente de las inmediaciones del río Noguera de Tor.

También son interesantes los restos de enlucido y encintado originales del siglo xi; puedes ver un ejemplo en el espacio entre la ventana central y la de la izquierda. El encintado serían estas líneas blancas dibujadas sobre la piedra para simular una simetría en realidad inexistente. Esta decoración con encintado también la verás en Sant Climent de Taüll, en Sant Joan de Boí y en Santa Eulàlia d’Erill la Vall.

Si quieres ver cómo era todo el ábside de Sant Feliu de Barruera decorado con el encintado, activa el recurso virtual.

Las remodelaciones de la iglesia y los bienes muebles que se conservan en su interior muestran cómo los templos de La Vall se han ido adaptando a los gustos y a las necesidades de la comunidad que los ha utilizado desde la época románica hasta nuestros días sin interrupción.

Destacan las dos imágenes de Cristo, la del altar mayor y la que está plantada en el suelo, que se sacaba el Jueves Santo para el viacrucis, la celebración que recuerda los últimos momentos de la vida de Jesús.
El conjunto de bienes muebles de Sant Feliu incluye un confesionario y un banco.
También hay varias tallas, como “los armados”, los dos soldados que flanquean el altar de la derecha, y un retablo en la entrada. Si quieres saber más detalles, consulta los carteles informativos.

Por último, puedes subir al coro, desde donde tendrás una visión privilegiada del interior de Sant Feliu.

Aquí termina la visita a la iglesia. Ahora te invitamos a conocer las demás, que constituyen el Conjunto Románico de la Vall de Boí. ¡Te esperamos!

Te damos la bienvenida a la Vall de Boí y te animamos a conocer su excepcional conjunto de iglesias, consideradas una de las máximas expresiones del arte románico catalán e inscritas en la lista de Patrimonio Mundial por la UNESCO en el año 2000.
El Conjunto Románico de la Vall de Boí está integrado por nueve iglesias: Sant Climent y Santa Maria de Taüll, Sant Joan de Boí, Santa Eulàlia d’Erill la Vall, Sant Feliu de Barruera, la Nativitat y Sant Quirc de Durro, Santa Maria de Cardet y la Assumpció de Cóll.
Pero ¿qué tienen en común este conjunto de iglesias? ¿Por qué son tan singulares? ¿Cuál es su historia?
Todas fueron construidas entre los siglos XI y XII, en un momento de poder y de bonanza económica de la nobleza local, y comparten un estilo arquitectónico, el románico, muy extendido por toda Europa.
Hoy, gran parte de las pinturas, tallas y mobiliario se conservan en varios museos catalanes, sobre todo en el Museu Nacional d’Art de Catalunya. Sin embargo, algunas de las iglesias cuentan con importantes fragmentos de pintura mural y esculturas originales, además de reproducciones de las que se conservan en los museos.
Con la guía que tienes en tus manos, descubrirás los valores excepcionales de este conjunto románico y podrás conocer cada una de las nueve iglesias, con sus secretos y curiosidades.
¡Una advertencia final! Estas montañas son misteriosas y, en los valles, las palabras de las personas que las han habitado a menudo se quedan atrapadas y resuenan a lo largo del tiempo como un eco imperceptible. Esta guía dispone de un sensor que se activa cada vez que capta alguna. No te asustes y sigue escuchando.
Para empezar la visita, dirígete a la parte posterior de la iglesia.

Sant Joan de Boí es la iglesia que conserva más elementos arquitectónicos del primer momento constructivo de La Vall de Boí, en el siglo XI. Los muros de esta iglesia y la base del campanario, construidos con sillares irregulares, son lo que queda de ese periodo.

Dos de los ábsides originales, el central y el de la izquierda, desaparecieron, seguramente durante las reformas de los siglos XVII y XVIII.
El campanario es un claro ejemplo de la evolución constructiva de la iglesia: la base corresponde al primer periodo románico, del siglo xi; los dos pisos siguientes son del siglo XII, y el último es obra de una reforma del siglo XVI.

Una de las curiosidades de este campanario es que está perfectamente alineado con los de Santa Eulàlia d’Erill la Vall y Sant Climent de Taüll.
Para continuar con la visita, dirígete a la fachada lateral de tu derecha, la que tiene las pinturas.

En la iglesia de Sant Joan, lo que más llama la atención y que seguramente ya habrás visto son las pinturas murales de la fachada norte, situadas alrededor de lo que era la entrada original. De hecho, esta iglesia, la de Sant Climent y la de Santa Maria son las únicas que han conservado pinturas en el exterior. Sin embargo, las que ves son copias, porque las originales se guardan en el MNAC. El enlucido de la fachada, en cambio, es original.

En ese caso, las pinturas reproducen una visión de Dios, representado en el crismón, el símbolo de Cristo a partir de sus iniciales en griego. Actualmente este crismón no se puede ver, pero estaría inscrito en la circunferencia de la parte central del conjunto, sostenida por cuatro ángeles. A un lado de esta escena está representado un santo con un libro en la mano; en la otra, tres personajes que contemplan la visión central. Una cenefa con motivos geométricos enmarca todo el conjunto.

Originariamente, las pinturas y el enlucido estaban protegidas por un pórtico, que fue derribado en algún momento. Este pórtico acogía a los feligreses y los protegía de las inclemencias meteorológicas. Pero también podía ser un lugar de parada de las procesiones, un espacio en el que celebrar actos litúrgicos y sociales, por ejemplo, juicios. El pórtico, además, tenía una función simbólica: era el espacio de transición entre la vida cotidiana y la entrada en la casa de Dios.

Pero esta pared aún guarda otro tesoro. A ambos lados de la puerta, algunas personas dejaron su huella, en forma de grafitis hechos con algún objeto puntiagudo. Al igual que ocurre con las pinturas, estos grafitis son una copia de los originales. Si te fijas, se distinguen varias escenas de carácter militar, con torres, caballos, estrellas e, incluso, un soldado tocando el cuerno. Un testimonio de la expresión popular de otros tiempos.

Sonido de interferencias.
Niño (nervioso): ¿Quieres parar?
Niña: Mira ese caballo: lo hizo mi madre. Y ese soldado sobre el castillo, también.
Niño: Los soldados no son así.
Niña: Ese soldado toca la trompeta. Pronto habrá una batalla.
Niño: ¡Tú no dibujes nada! Si te ve el cura se enfadará.
Niña: Haré unas rayas aquí. Serán como unos rayos de sol.
Niño (nervioso): ¡Cuidado, que sale el cura!
Sonido de interferencias.

Una última curiosidad, antes de entrar. En esta pared también puedes ver unas figuras o manchas en tonos rojos y ocres. Son marcas del ritual de consagración de la iglesia, es decir, del acto de convertirla en sagrada y apta para el culto divino.
Para continuar con la visita, entra por la puerta de la fachada de tu derecha. La puerta que tienes delante era la entrada original, pero hace tiempo que no se usa.

En el interior de la iglesia de Sant Joan llaman la atención la gran cantidad de pinturas murales, la viveza de los colores empleados y la diversidad de los temas que se representan. Al igual que las del exterior, no son las originales, sino reproducciones fieles de las que se conservan en el MNAC.

¿Y qué sentido tenían todas esas escenas decorando las paredes de una iglesia? La importancia de las pinturas murales en la Edad Media era muy grande, porque, además de estar dedicadas a la gloria de Dios y de ser una herramienta de poder, tenían una función aleccionadora, pues la mayor parte del pueblo no sabía leer y la imagen, junto a la palabra, era la forma de evangelización más efectiva.

Los temas de las pinturas que puedes observar son variados y se pueden dividir en dos niveles de representación: por un lado, están los santos o bienaventurados, que ocupan la mayor parte de los muros y representan el universo celestial; por otro, los seres del bestiario, criaturas que pueblan el mundo terrenal, que se representan en escenas situadas por debajo de las anteriores, bajo los arcos. Cerrando el repertorio, en el muro junto a la puerta, estaría representado el juicio final, pero estas pinturas no están reproducidas en la iglesia.
En cuanto a los santos, una de las escenas más importantes es la lapidación de san Esteban. Para encontrarla debes desplazarte al final de la nave de la izquierda y mirar hacia arriba y a la derecha, encima de una de las arcadas. Esta escena representa la fortaleza del mártir como un ejemplo a seguir, las pruebas y dificultades que deben superar los buenos fieles.

La siguiente escena destacada la tienes en el muro de tu izquierda. Es la escena de los juglares, protagonizada por un músico, un malabarista y un equilibrista que, colgado boca abajo, pretende coger las espadas con la boca. Es una de las más curiosas del conjunto, porque es una de las pocas que carece de carácter religioso. Es una representación de la fiesta y la celebración en el universo celestial, de la música y la alegría de la que son partícipes los personajes sagrados. Pero también podría tener que ver con la celebración por la consagración de la iglesia —un tema, por cierto, poco habitual en el románico catalán—.

Fíjate ahora en los seres del bestiario, los animales reales y fantásticos situados principalmente en las columnas. Estos seres eran representados con un significado moralizador, y sus hábitos y costumbres personificaban vicios y virtudes humanos. Puedes ver un elefante, un león, una pantera o un camello. Y en la puerta lateral, un gallo, símbolo de la llegada de un nuevo día y de la resurrección de Cristo.
¿Quieres ver cómo se pintó esta iglesia? Pulsa el recurso virtual y descubrirás cómo trabajaban los maestros en el siglo xii. Después, dirígete hacia la entrada de la iglesia y sitúate en la nave de la izquierda, mirando a la puerta.

En el muro de la izquierda de la puerta de salida, hay un animal fabuloso relacionado con el apocalipsis. Es un monstruo de siete cabezas y diez cuernos. Escenas tan terroríficas como esta se pintaban siempre en el muro de salida para que los creyentes recordaran, antes de volver a casa, lo malo que les podía ocurrir si desobedecían.

Y todavía hay otra escena que llama bastante la atención y que quizás ya has visto. Si te pones de espaldas al monstruo de siete cabezas y miras hacia arriba, dentro del segundo arco verás al pecador. Es un personaje con una prótesis en la pierna y con las partes íntimas visibles —aunque parece que alguien se entretuvo en borrarlas—, que parece entregado a la masturbación. En este caso, la religión asocia el defecto físico al defecto moral.

Aquí termina la visita a la iglesia. Ahora te invitamos a conocer las demás, que constituyen el Conjunto Románico de la Vall de Boí. ¡Te esperamos!

Te damos la bienvenida a la Vall de Boí y te animamos a conocer su excepcional conjunto de iglesias, consideradas una de las máximas expresiones del arte románico catalán e inscritas en la lista de Patrimonio Mundial por la UNESCO en el año 2000.
El Conjunto Románico de la Vall de Boí está integrado por nueve iglesias: Sant Climent y Santa Maria de Taüll, Sant Joan de Boí, Santa Eulàlia d’Erill la Vall, Sant Feliu de Barruera, la Nativitat y Sant Quirc de Durro, Santa Maria de Cardet y la Assumpció de Cóll.
Pero ¿qué tienen en común este conjunto de iglesias? ¿Por qué son tan singulares? ¿Cuál es su historia?
Todas fueron construidas entre los siglos XI y XII, en un momento de poder y de bonanza económica de la nobleza local, y comparten un estilo arquitectónico, el románico, muy extendido por toda Europa.
Hoy, gran parte de las pinturas, tallas y mobiliario se conservan en varios museos catalanes, sobre todo en el Museu Nacional d’Art de Catalunya. Sin embargo, algunas de las iglesias cuentan con importantes fragmentos de pintura mural y esculturas originales, además de reproducciones de las que se conservan en los museos.
Con la guía que tienes en tus manos, descubrirás los valores excepcionales de este conjunto románico y podrás conocer cada una de las nueve iglesias, con sus secretos y curiosidades.
¡Una advertencia final! Estas montañas son misteriosas y, en los valles, las palabras de las personas que las han habitado a menudo se quedan atrapadas y resuenan a lo largo del tiempo como un eco imperceptible. Esta guía dispone de un sensor que se activa cada vez que capta alguna. No te asustes y sigue escuchando.

Como ya ves, la ermita de Sant Quirc está situada en un marco privilegiado, en un llano elevado en la montaña de Durro y a una altitud de 1500 metros.
Quizá te preguntes por qué la construyeron aquí arriba, en un lugar de difícil acceso y alejado del pueblo. Pues hay dos motivos.

En primer lugar, la ermita marcaba el límite entre los prados de pasto y las tierras cultivadas. Los prados, que llegan hasta el pueblo, pertenecen a propietarios particulares; en cambio, las tierras de la montaña son de todos los vecinos.
Pero la ermita tiene aún otra función; esta, simbólica y relacionada con la tradición de origen pagano de correr fallas. Sant Quirc es el lugar de emplazamiento del Faro de Durro, el pino que marca el punto de partida de la bajada de las fallas de esta población. Según la época del año, todavía puedes verlo medio quemado, al borde del acantilado. La bajada de las fallas marca la llegada del verano, y tenía la función de purificar los pastos y alejar a los malos espíritus. Con la llegada del cristianismo, esta tradición se adaptó al culto de los santos, que se convirtieron en los protectores del territorio.

Sonido de interferencias.
Mujer: Me han dicho que esta noche varias chicas correrán las fallas.
Hombre: ¡Qué dices! Menuda bobada. Las fallas las corren los hombres.
Mujer: ¿Y no te parece que ya es hora de que eso cambie?
Hombre: Es una tradición. Siempre se ha hecho así.
Mujer: Estamos en 2010. ¡2010! Y Durro es el único sitio del Pirineo donde todavía no pueden bajar fallas las mujeres. Así que ojalá que eso que dicen sea verdad y estas chicas se atrevan.
Hombre: Yo, hasta que no lo vea, no lo creeré.
Sonido de interferencias

En La Vall hay un puñado de ermitas, pero la de Sant Quirc de Durro es la única que mantiene la estructura original del siglo xii. Por eso se incluyó en el conjunto declarado Patrimonio Mundial, junto con las iglesias.
Desde donde estás puedes ver claramente el campanario de Sant Quirc, un añadido posterior al románico. A diferencia de los campanarios característicos de las torres de las iglesias de La Vall, tiene forma de espadaña.
Otra curiosidad de Sant Quirc es que los muros están hechos de pizarra, a diferencia del resto de iglesias de La Vall. La tipología de la ermita recuerda mucho a la del pórtico de la iglesia de la Nativitat de Durro, situada a poco más de dos kilómetros. Esto hace pensar que son de la misma época, la segunda mitad del siglo XII.

Ahora, acércate a la puerta de entrada y fíjate en las dovelas del arco, las piedras que la rodean por encima haciendo curva. Verás que tienen un tono rosado, diferente al resto. Esto se debe a que son de piedra pómez, un material más blando y, por tanto, más fácil de trabajar, ideal para las ornamentaciones.
En Sant Quirc también llaman la atención las pocas aberturas que permiten la entrada de luz al interior. De hecho, en el ábside central se encuentra la única ventana que iluminaba el interior, junto con el ojo de buey que puedes ver en la cabecera, justo debajo de la cubierta.
Para continuar la visita, debes entrar en la iglesia, pero en determinadas épocas del año no es posible porque está cerrada. Si no puedes entrar, puedes hacerte una buena idea de cómo es pulsando el recurso virtual que tienes en la guía.

El interior de la ermita de San Quirc de Durro se ha transformado a lo largo de los siglos y se aprecia la convivencia de diferentes estilos, con el frontal de altar románico; la imagen de san Quirico, de estilo gótico, y santa Julita y el retablo barroco, delante del ábside.

El frontal románico, una reproducción del original —conservado en el Museu Nacional d’Art de Catalunya—, está situado frente al altar y está dedicado a los patrones de la ermita, san Quirico y santa Julita, su madre. Representa, con mucha crudeza, los martirios que sufrieron estos santos antes de morir. Puedes ver san Quirico serrado de arriba abajo o recibiendo clavos en la cara a martillazos; y a santa Julita, atravesada por espadas. O a ambos, dentro de una olla hirviendo. ¡Dedicarles una ermita parece poco, después de haber sufrido tanto!

Aquí termina la visita a la iglesia. Ahora te invitamos a conocer las demás, que constituyen el Conjunto Románico de la Vall de Boí. ¡Te esperamos!

Te damos la bienvenida a la Vall de Boí y te animamos a conocer su excepcional conjunto de iglesias, consideradas una de las máximas expresiones del arte románico catalán e inscritas en la lista de Patrimonio Mundial por la UNESCO en el año 2000.
El Conjunto Románico de la Vall de Boí está integrado por nueve iglesias: Sant Climent y Santa Maria de Taüll, Sant Joan de Boí, Santa Eulàlia d’Erill la Vall, Sant Feliu de Barruera, la Nativitat y Sant Quirc de Durro, Santa Maria de Cardet y la Assumpció de Cóll.
Pero ¿qué tienen en común este conjunto de iglesias? ¿Por qué son tan singulares? ¿Cuál es su historia?
Todas fueron construidas entre los siglos XI y XII, en un momento de poder y de bonanza económica de la nobleza local, y comparten un estilo arquitectónico, el románico, muy extendido por toda Europa.
Hoy, gran parte de las pinturas, tallas y mobiliario se conservan en varios museos catalanes, sobre todo en el Museu Nacional d’Art de Catalunya. Sin embargo, algunas de las iglesias cuentan con importantes fragmentos de pintura mural y esculturas originales, además de reproducciones de las que se conservan en los museos.
Con la guía que tienes en tus manos, descubrirás los valores excepcionales de este conjunto románico y podrás conocer cada una de las nueve iglesias, con sus secretos y curiosidades.
¡Una advertencia final! Estas montañas son misteriosas y, en los valles, las palabras de las personas que las han habitado a menudo se quedan atrapadas y resuenan a lo largo del tiempo como un eco imperceptible. Esta guía dispone de un sensor que se activa cada vez que capta alguna. No te asustes y sigue escuchando.

En Santa Eulàlia se encuentra uno de los campanarios más destacados de La Vall, una esbelta torre de planta cuadrada y seis pisos de altura, con la decoración propia del primer románico: con arcadas ciegas y frisos de dientes de sierra.
Este campanario está alineado con el de Sant Joan de Boí y el de Sant Climent de Taüll, y desde esta torre se podían ver los otros dos campanarios. Hoy en día, los árboles que han crecido en los prados impiden verlos.
Desde el punto de vista religioso, la torre era el elemento arquitectónico que, simbólicamente, se elevaba hacia el cielo. Pero también tenía otras funciones: era un punto de vigilancia y servía para comunicarse con las demás poblaciones.
Antes de continuar la visita, déjate impresionar unos segundos por la contundencia y sobriedad de esta iglesia. Y, si puedes, disfruta del espectáculo sonoro de las campanas resonando por todo el pueblo: vale la pena.
Después, dirígete a donde está la entrada de la iglesia.

La iglesia, al igual que el campanario, tenía una doble función: social y religiosa.
La entrada y salida del templo siempre ha sido un punto importante de reunión de la población; por eso, una de las funciones del pórtico en el que estás era proteger a los feligreses de las inclemencias meteorológicas mientras esperaban. Pero también podía ser un lugar de parada de las procesiones, un espacio en el que celebrar actos litúrgicos y sociales, por ejemplo, juicios. El pórtico, además, tenía una función simbólica: era el espacio de transición entre la vida cotidiana y la entrada en la casa de Dios. En la parte interior del arco de la puerta, llamada intradós, se puede ver la representación de dos serpientes enfrentadas: una clara advertencia del pecado. En este arco también quedan restos de la pintura original, en tonos rojos y negros. Y, si te fijas bien, verás un grafiti antiguo con un pequeño pez.
Aún en el pórtico, a ambos lados de la puerta, podrás observar dos piedras con unos curiosos dibujos trazados en color blanco: una especie de cruz de tres puntas a la izquierda y una estrella a la derecha. Son dibujos realizados en el proceso de sacralización de la iglesia para protegerla del mal.
En este mismo muro, a la izquierda, quedan restos del encintado, una cuadrícula blanca que se pintaba sobre las piedras para simular una simetría que la construcción real no tenía. También lo podrás ver en el interior de la iglesia.
Ahora ya puedes entrar.

Desde donde estás ahora, puedes observar claramente la forma de cruz que tiene la planta de la iglesia, con la cabecera en forma de trébol, formada por el ábside principal, pintado de blanco; los ábsides secundarios, en los laterales; y la nave, que completa la figura.
Te habrás dado cuenta de que el suelo de la iglesia hace bajada; se ha mantenido así porque el pavimento original ya tenía esa pendiente, lo cual puede comprobarse con las distintas alturas de los restos de los pilares.
En el siglo XII, se amplió la nave y se construyeron el campanario y el pórtico. También en aquella época, cayeron accidentalmente la bóveda y la fachada, y se hizo la primera reconstrucción.
En el siglo XVI, se construyó un retablo encajado en el ábside central, se añadió el coro y una parte del pórtico exterior se reconvirtió en capilla.
El retablo del ábside central se desmontó entre 1907 y 1911 para construir una sacristía. La restauración moderna, llevada a cabo a finales del siglo XX, devolvió al ábside su aspecto original.
Para continuar con la visita, sube al coro que está al final de la nave.

Estás en el coro. Como ya sabes, esta pieza es un añadido del siglo xvi, que se construyó para que se situaran el clero y los cantores. Desde la parte de delante del balcón, puedes observar perfectamente el conjunto escultórico de madera que hay sobre el altar. Se trata de la reproducción del Descendimiento de la cruz de Erill la Vall, el único que se conserva completo del llamado taller de Erill.

De izquierda a derecha, las figuras son: Dimas (el buen ladrón), la Virgen María, José de Arimatea, Cristo, Nicodemo, san Juan y Gestas (el mal ladrón).
La escena muestra la bajada de Cristo de la cruz, y está cargada de dramatismo. Esta representación puede inspirarse en el teatro litúrgico que se interpretaba durante la celebración de la Semana Santa.
En las iglesias de la Nativitat de Durro y de Santa Maria de Taüll se conservan partes de otros descendimientos.

Las figuras de este conjunto son reproducciones realizadas a partir de las tallas que se conservan en Museu Episcopal de Vic y en el Museu Nacional d’Art de Catalunya. Las figuras originales fueron halladas en muy mal estado de conservación en un cuartito adosado al muro exterior de la iglesia.
En el recurso virtual de realidad aumentada puedes ver el Descendimiento tal y como era originalmente.

En el coro también se exponen varios bienes muebles que muestran la evolución del mobiliario litúrgico. Destacan los retablos de diferentes épocas, una muestra de la evolución de los cultos y de los estilos artísticos entre los siglos XVI y XVIII, que son de madera y mantienen la policromía en distintos grados de conservación.

Arqueólogo: Antes de irnos, echemos un vistazo bajo el coro. Nunca se sabe.
Historiador de arte: ¡Fíjate! Apunta la linterna hacia allí, hacia ese montón de maderas.
Arqueólogo: ¿Acaso es lo que parece?
Historiador: Hay unos cuantos. ¡Están todos carcomidos! Se me ha deshecho en la mano.
Arqueólogo: Habrá que restaurarlos a conciencia.
Historiador: Valdrá la pena. Estos retablos nos ayudarán a recomponer la historia de esta iglesia. Y, cuando los recuperemos, es aquí donde deberán exponerse.

Aquí termina la visita a la iglesia. Ahora te invitamos a conocer las demás, que constituyen el Conjunto Románico de la Vall de Boí. ¡Te esperamos!

Te damos la bienvenida a la Vall de Boí y te animamos a conocer su excepcional conjunto de iglesias, consideradas una de las máximas expresiones del arte románico catalán e inscritas en la lista de Patrimonio Mundial por la UNESCO en el año 2000.
El Conjunto Románico de la Vall de Boí está integrado por nueve iglesias: Sant Climent y Santa Maria de Taüll, Sant Joan de Boí, Santa Eulàlia d’Erill la Vall, Sant Feliu de Barruera, la Nativitat y Sant Quirc de Durro, Santa Maria de Cardet y la Assumpció de Cóll.
Pero ¿qué tienen en común este conjunto de iglesias? ¿Por qué son tan singulares? ¿Cuál es su historia?
Todas fueron construidas entre los siglos XI y XII, en un momento de poder y de bonanza económica de la nobleza local, y comparten un estilo arquitectónico, el románico, muy extendido por toda Europa.
Hoy, gran parte de las pinturas, tallas y mobiliario se conservan en varios museos catalanes, sobre todo en el Museu Nacional d’Art de Catalunya. Sin embargo, algunas de las iglesias cuentan con importantes fragmentos de pintura mural y esculturas originales, además de reproducciones de las que se conservan en los museos.
Con la guía que tienes en tus manos, descubrirás los valores excepcionales de este conjunto románico y podrás conocer cada una de las nueve iglesias, con sus secretos y curiosidades.
¡Una advertencia final! Estas montañas son misteriosas y, en los valles, las palabras de las personas que las han habitado a menudo se quedan atrapadas y resuenan a lo largo del tiempo como un eco imperceptible. Esta guía dispone de un sensor que se activa cada vez que capta alguna. No te asustes y sigue escuchando.

Santa Maria de Cardet es la iglesia más pequeña de todas las de La Vall. Quizá por eso, y por el pequeño porche de la entrada, tiene un aspecto tan acogedor. Si no fuera por el campanario, podría ser una casa más del pueblo. ¿No te lo parece?
Como ves, el campanario tiene forma de espadaña y se añadió en época barroca. Cardet y la ermita de Sant Quirc de Durro son los dos únicos templos del conjunto que tienen este tipo de campanario.
Otro elemento interesante de esta iglesia es el cerrojo. Si te acercas, podrás ver que el pasador está rematado con una preciosa cabeza humana.
Pero lo que hace más especial a la iglesia de Santa Maria es el ábside. Para verlo, tienes que volver a salir del recinto de la iglesia y dar la vuelta por la izquierda, en el sentido de tu marcha. Luego debes bajar un par de calles hasta llegar a una plataforma de madera.

Desde aquí puedes apreciar la belleza del ábside de Santa Maria de Cardet y sus vistas.
El ábside de Santa Maria de Cardet tiene dos plantas y es uno de los más espectaculares de todas las iglesias de La Vall. Esto se debe a que el templo se construyó sobre la fuerte pendiente de la montaña, aprovechando el desnivel del terreno.

En la parte inferior se construyó una pequeña cripta, la única de todo el conjunto de iglesias del románico. Se corresponde a la ventana de abajo y, cuando estés dentro, podrás visitarla.

Una curiosidad: arriba a la izquierda, en el segundo de los arcos que decoran la parte alta del ábside, hay una cabeza humana esculpida en relieve. ¿Eres capaz de encontrarla?
Para continuar la visita, dirígete hacia el interior de la iglesia.

Santa Maria de Cardet, como ya hemos dicho, es la iglesia más pequeña de todas las de La Vall. Actualmente, el interior del edificio parece aún más reducido, debido a la presencia del retablo barroco, que esconde el espacio del ábside.
Esta iglesia ha sido restaurada, como las demás del conjunto, pero en este caso se optó por mantener el interior tal y como era a principios del siglo xx. Se han respetado los añadidos arquitectónicos y bienes muebles posteriores a la época románica para dejar testimonio de su evolución. Hay que entender, por tanto, que el resto de iglesias de La Vall también tenían este aspecto, pero las restauraciones las han devuelto a su aspecto románico.

Desde donde estás, también puedes ver una reproducción del frontal de altar, dedicado a María y a la niñez de Cristo. El original está en el Museu Nacional d’Art de Catalunya, y está datado en la segunda mitad del siglo XIII.
En el frontal se representan varias escenas de la vida de la Virgen. En medio, la Virgen con el Niño Jesús en su regazo. En la parte de arriba, a la izquierda, está representado el momento en que el ángel visitó a María. A la derecha, arriba, el nacimiento de Jesús. Abajo, a la izquierda, la llegada de los Reyes Magos. Y abajo, a la derecha, el momento en que María y José huyen de los romanos hacia Egipto con el pequeño Jesús.

El llamado taller de la Ribagorça fue el encargado de realizar el frontal de Santa Maria de Cardet. De este taller se conocen varias obras, todas ellas muy parecidas entre sí en técnica y estilo.

Sonido de interferencias.
Maestro: Tienes que centrarte en los relieves de estuco, Jaume.
Jaume: Pero, maestro, hace ya tiempo que trabajo el estuco. Quiero una oportunidad para pintar las figuras. Sé que puedo hacerlo.
Maestro: No tengas prisa; la oportunidad te llegará. Por ahora, céntrate en los marcos y en los fondos.
Jaume: ¿Hasta cuándo, maestro? Esto es una tarea menor. Llevo tiempo preparándome. Me he fijado mucho en su trabajo y conozco bien el oficio.
Maestro: Jaume, estarás preparado cuando entiendas el valor de los marcos y los fondos con relieves de estuco. Cada elemento forma parte de la obra final, y todos deben estar hechos con la misma maestría y humildad. Vuelve al trabajo; todavía te quedan muchas cosas por aprender.
Sonido de interferencias.

Detrás del retablo hay un depósito de grano, lo que nos da una perspectiva nueva de los usos de los espacios religiosos. Pese a quedar oculto, puede accederse a él por una pequeña puerta, a la derecha del retablo. El depósito de grano queda a la altura de la cintura y tiene una pequeña tapa de madera. Cuando estés dentro, también podrás ver, con un friso de dientes de sierra, la decoración propia del primer románico. Lo que lo hace singular es que este tipo de decoraciones eran muy poco habituales en los interiores.

Dentro de la iglesia de Santa Maria de Cardet también se conservó, hasta principios del siglo xx, una traviesa original con decoración pictórica. En la parte superior de esta viga hay dos agujeros en los que se encajaba un grupo escultórico, seguramente de tres figuras; por tanto, un calvario, Cristo en la cruz con san Juan y la Virgen María. Actualmente, esta viga está conservada en el MNAC. Con el recurso de realidad virtual podrás verla en su emplazamiento original.

Ahora, para visitar la cripta, debes bajar por las escaleras situadas en medio de la nave y pasar por un corredor estrecho.

Estás en la cripta, situada debajo del presbiterio. Normalmente, las criptas se utilizaban para colocar alguna tumba o las reliquias de un santo. El espacio está adaptado a la forma semicircular del ábside y está cubierto por una bóveda de cañón. Si miras arriba, podrás ver las marcas de las cañas que se utilizaron como estructura para la construcción del techo. En la parte central del muro se abre una ventana, que es el único punto de iluminación. También puedes ver la pila del aceite, que se utilizaba para encender las lámparas que iluminaban la iglesia.

Ahora puedes ir al coro, donde todavía te espera otra sorpresa.

Hasta ahora, has visto tres niveles distintos de la iglesia: el más bajo, el de la cripta; el de la planta, donde se celebran las ceremonias, y este donde estás ahora, el coro. Pero si subes por la pequeña escalera que tienes detrás y te asomas, podrás ver que todavía hay otro espacio más arriba. Es el espacio que quedó después de construir la bóveda del siglo XVIII.

Aquí termina la visita a la iglesia. Ahora te invitamos a conocer las demás, que constituyen el Conjunto Románico de la Vall de Boí. ¡Te esperamos!

Te damos la bienvenida a la Vall de Boí y te animamos a conocer su excepcional conjunto de iglesias, consideradas una de las máximas expresiones del arte románico catalán e inscritas en la lista de Patrimonio Mundial por la UNESCO en el año 2000.
El Conjunto Románico de la Vall de Boí está integrado por nueve iglesias: Sant Climent y Santa Maria de Taüll, Sant Joan de Boí, Santa Eulàlia d’Erill la Vall, Sant Feliu de Barruera, la Nativitat y Sant Quirc de Durro, Santa Maria de Cardet y la Assumpció de Cóll.
Pero ¿qué tienen en común este conjunto de iglesias? ¿Por qué son tan singulares? ¿Cuál es su historia?
Todas fueron construidas entre los siglos XI y XII, en un momento de poder y de bonanza económica de la nobleza local, y comparten un estilo arquitectónico, el románico, muy extendido por toda Europa.
Hoy, gran parte de las pinturas, tallas y mobiliario se conservan en varios museos catalanes, sobre todo en el Museu Nacional d’Art de Catalunya. Sin embargo, algunas de las iglesias cuentan con importantes fragmentos de pintura mural y esculturas originales, además de reproducciones de las que se conservan en los museos.
Con la guía que tienes en tus manos, descubrirás los valores excepcionales de este conjunto románico y podrás conocer cada una de las nueve iglesias, con sus secretos y curiosidades.
¡Una advertencia final! Estas montañas son misteriosas y, en los valles, las palabras de las personas que las han habitado a menudo se quedan atrapadas y resuenan a lo largo del tiempo como un eco imperceptible. Esta guía dispone de un sensor que se activa cada vez que capta alguna. No te asustes y sigue escuchando.

La iglesia de Santa Maria se consagró el 11 de diciembre de 1123, al día siguiente de la de Sant Climent de Taüll. La coincidencia de ambos proyectos muestra la importante cantidad de recursos que los señores de Erill destinaron a La Vall de Boí a principios del siglo XII.

Esta iglesia es la única del valle situada en el centro del pueblo, lo que la diferencia del resto.

A lo largo del tiempo, Santa Maria se ha modificado mucho, y la restauración actual, iniciada en 1950, recreaba la configuración románica de tres naves. Si quieres saber cómo era la planta antigua, en el suelo de la plaza hay un perímetro de piedra que la marca.

La torre del campanario es la parte más antigua del conjunto. Si te fijas, verás que está un poco torcida. Cosas de la edad…

Ahora, desplázate hacia la izquierda, buscando la esquina, para ver otro detalle importante del campanario. En los pisos superiores, quedan restos de la decoración original. Se trata de unas cenefas con motivos geométricos rojos, combinados con el blanco del enlucido.

Cuando hayas terminado con el campanario, ve a ver los ábsides, en la parte trasera de la iglesia.

El ábside principal de la iglesia de Santa Maria, el mayor, tiene un elemento decorativo único en toda La Vall: los círculos concéntricos que se encuentran bajo el conjunto de arcadas ciegas, y que se conocen como círculos refundidos.

Otra cosa que debes saber es que el ábside de la izquierda está totalmente reconstruido.
Ahora sí, ya puedes entrar en la iglesia para continuar la visita.

La iglesia de Santa Maria de Taüll se reformó mucho durante el siglo XVIII, en la época barroca.
Las naves laterales se convirtieron en capillas, y en la parte más cercana al ábside se añadió una cúpula con cimborrio. Igualmente, uno de los ábsides laterales fue reemplazado por una sacristía. Todas estas modificaciones fueron suprimidas en una restauración que le ha devuelto el aspecto del siglo xii, con las tres naves separadas por pilares y tres ábsides semicirculares.

Del interior de la iglesia de Santa Maria de Taüll, destacan las pinturas murales del ábside y las del muro de la derecha. Las que ves ahora son reproducciones de las originales, que actualmente se encuentran en el Museu Nacional de d’Art de Catalunya.

Pero en esta iglesia también hay restos de pintura original. Los más destacados están situados en lo alto de una de las columnas que separan la nave central de la de la derecha. Se trata de una escena relacionada con la natividad de Cristo, conocida como el baño de Jesús.
¿Y qué sentido tenían todas esas escenas decorando las paredes de una iglesia? La importancia de las pinturas murales en la Edad Media era muy grande, porque, además de estar dedicadas a la gloria de Dios y de ser una herramienta de poder, tenían una función aleccionadora, pues la mayor parte del pueblo no sabía leer y la imagen, junto a la palabra, era la forma de evangelización más efectiva.
La temática de las pinturas solía estar relacionada con el santo o la santa a quien estaba dedicada la iglesia. Sin embargo, en este caso, la mayoría de las pinturas están relacionadas con el nacimiento de Jesús y su reconocimiento como figura divina.

Sonido de interferencias.
Mujer 1: Hoy he vuelto a llegar tarde a misa, ya podía ir esperando las campanas…
Mujer 2: El campanero se nos ha hecho mayor. Y esas escaleras son demasiado empinadas.
Mujer 1: Pues quizá tengamos que buscar a otro.
Mujer 2: Calla, calla, y lo que nos costaría enseñarle… He oído que le harán una casita de madera allí arriba, para que no tenga que subir y bajar tanto.
Mujer 1: ¡¿¡¿Una casita de madera?!?! Ni que fuera un pájaro [divertida].
Mujer 2: Tú ríete, pero ya lo agradecerás.
Sonido de interferencias.

La composición del ábside se divide en tres registros: en la parte más elevada está la escena de la Virgen sentada en un trono con su hijo en su regazo, inscritos en una mandorla, una cenefa en forma de almendra. Alrededor de la Virgen María tenemos a los Reyes Magos, que llevan las ofrendas.
En la parte media de la composición, a ambos lados de la ventana, hay seis apóstoles, entre los que identificamos a san Andrés, san Pedro, san Pablo y san Juan Evangelista.
En la parte inferior puedes ver unos medallones circulares con animales reales y fantásticos, característicos de los bestiarios medievales. Y abajo de todo, un friso de pinturas que reproducen cortinajes que imitan sedas orientales.

Si quieres ver cómo se pintó esta iglesia, pulsa el recurso virtual.

Los muros laterales de la iglesia también estaban decorados con murales al fresco. Estas pinturas, que hoy se conservan en el MNAC, son obra del llamado Maestro del Juicio Final, un autor distinto del que hizo el mural del ábside. Se llama así porque pintó la escena que había en el muro cercano a la salida, donde se representaba este motivo. En las reproducciones que se pueden ver en el muro de la derecha, mirando hacia el altar, se representan varias escenas del Nuevo Testamento.
Leyendo las escenas de derecha a izquierda, en el registro intermedio, está la anunciación en Zacarías mientras oficiaba en el templo, la nominación de Juan Bautista y María con el Niño recibiendo la adoración de los Reyes Magos, que comparten escena con Herodes.

De las escenas del registro superior solo se conservó la mitad de abajo y, por tanto, es más difícil de interpretar. Una de estas escenas podría ser la caridad de san Martín con el personaje que corta su capa para dársela a otro, y en la escena de más a la derecha, unos ángeles armados, con el arcángel Miguel combatiendo al dragón.
La parte inferior está decorada, de nuevo, con un cortinaje pintado y, por debajo, aún hay más restos de pintura original.

Ahora, tienes que ir frente al retablo barroco de la entrada.

Este retablo barroco que tienes enfrente presidió el ábside principal durante el siglo XVIII y hasta el XX. En todo ese tiempo, mantuvo ocultas las pinturas románicas. Seguramente, este retablo las protegió de la degradación y, vete a saber, si de su desaparición.

El retablo está dividido en dos partes: en la parte superior está representado el arcángel san Miguel, con san Pablo a la izquierda y san Pedro a la derecha. En la parte inferior está la Virgen María, con san Juan Evangelista a la izquierda y san Isidro a la derecha.

En esta zona de la iglesia también se encuentran las tres pilas románicas. La pila más grande es la del aceite, que servía para guardar el combustible que utilizaban las lámparas que iluminaban la iglesia. Al lado está la pila bautismal. Y a la izquierda, la pila de agua bendita.

Aquí termina la visita a la iglesia. Ahora te invitamos a conocer las demás, que constituyen el Conjunto Románico de la Vall de Boí. ¡Te esperamos!