Ti diamo il benvenuto nella Vall de Boí e ti invitiamo a scoprire il suo straordinario complesso di chiese, considerato una delle massime espressioni dell’arte romanica catalana e iscritto nel 2000 nell’Elenco del Patrimonio Mondiale dell’UNESCO.
Il complesso romanico della Vall de Boí è composto da nove chiese: Sant Climent e Santa Maria di Taüll, Sant Joan di Boí, Santa Eulàlia di Erill la Vall, Sant Feliu di Barruera, la Nativitat e Sant Quirc di Durro, Santa Maria di Cardet e l’Assumpció di Cóll.
Ma cosa accomuna queste chiese? Perché sono così uniche? Qual è la loro storia?
Furono tutte costruite tra l’XI e il XII secolo, in un periodo di potere e prosperità economica per la nobiltà locale, e condividono lo stesso stile architettonico, il romanico, diffuso in tutta Europa.
Oggigiorno, la gran parte di dipinti, sculture e mobili è conservata in diversi musei catalani, in particolare nel Museu Nacional d’Art de Catalunya. Tuttavia, alcune chiese conservano importanti frammenti di dipinti murali e sculture originali, oltre a riproduzioni delle opere custodite nei musei.
Grazie a questa guida scoprirai il valore eccezionale di questo complesso romanico e potrai conoscere ognuna delle nove chiese, con i loro segreti e le loro curiosità.
Un ultimo avvertimento! Queste montagne sono misteriose, e le parole delle persone che le hanno abitate sono spesso intrappolate nelle valli e risuonano nel tempo come un’eco impercettibile. Questa guida è dotata di un sensore che si attiva ogni volta che ne rileva una. Non spaventarti e continua ad ascoltare.

Per iniziare la visita, vai alla parte posteriore della chiesa.

La chiesa dell’Assumpció di Cóll risale alla seconda metà del XII secolo, ma è cambiata nel corso del tempo. Lo si può notare dal suo campanile: la parte inferiore è romanica, mentre i due piani superiori sono gotici, come si può osservare dalla forma delle finestre.

Le dimensioni dei conci di pietra, molto più grandi e regolari di quelli di altre chiese di La Vall, ci inducono a pensarlo.

Per proseguire la visita, dirigiti all’ingresso della chiesa.

Qui, sulla facciata, si trova la parte più interessante dell’Assumpció di Cóll: gli elementi decorativi. La porta d’ingresso della chiesa è circondata da un bordo a scacchiera e coronata da un monogramma di Cristo, simbolo di Cristo con le sue iniziali in greco. Se osservi bene, nei due angoli superiori del monogramma di Cristo vedrai due pavoni, che simbolizzano la resurrezione di Cristo. In quelli inferiori vi sono invece due figure umane, una delle quali fa suonare un corno che annuncia l’apocalisse.
La facciata si distingue anche per i capitelli scolpiti delle colonne. I capitelli esterni sono decorati con motivi vegetali, mentre quelli interni combinano rappresentazioni umane e animali. Rappresentano la lotta tra l’uomo e la bestia, come metafora della lotta tra il bene e il male.
Interessante è anche il chiavistello di ferro battuto medievale, uno dei meglio decorati di La Vall, insieme a quello di Santa Maria di Cardet e della Nativitat di Durro. Il laccio è decorato con la testa di un animale, e sulla piastra di ferro è visibile una campana incisa.
Adesso, per proseguire, entra all’interno della chiesa. Questa chiesa, tuttavia, non è aperta tutto l’anno; se la trovi chiusa, puoi vederne l’interno dalla risorsa virtuale della guida.

Posizionati davanti alla prima fila di panche. Da qui puoi osservare i diversi elementi architettonici che compongono la chiesa dell’Assumpció di Cóll.
Come vedi, si tratta di una chiesa a navata unica, coperta da una volta a botte e con un’abside semicircolare sul presbiterio. Il campanile, a pianta quadrata e su tre livelli di altezza, si trova sul lato destro.

Nella costruzione iniziale furono aggiunte due cappelle laterali, quella di sinistra rivolta verso l’altare, coperta da una volta a botte, e quella di destra in stile gotico.
L’illuminazione originaria della navata centrale era garantita da due oblò rivolti l’uno verso l’altro, uno a ciascuna estremità dell’edificio, e da due finestre che permettevano l’ingresso della luce solare. Uno degli oblò si trova ben al di sopra della porta d’ingresso del tempio; è da qui che entra la luce del pomeriggio. L’altro si trova sulla parete est, sopra il tetto dell’abside; da qui entra la luce del mattino. Sempre su questa parete, un po’ più in basso, si trova una finestra allungata; è l’ingresso più simbolico della luce, quella del sole nascente, intesa come luce divina. L’altra finestra si trova sulla parete sud e da qui entra la luce di mezzogiorno.

Suono di interferenze.
Prete, uomo anziano: Si sta facendo buio. Puoi accendere le lampade.
Ragazzo giovane: Padre, sono vuote. E non c’è più molto olio nella vasca, forse per un altro giorno o due.
Prete: Vai a riempirle! E poi mettile al loro posto con la scala. Io ormai sono troppo vecchio per salirci.
Ragazzo giovane: Subito, padre!
Prete (tra sé e sé): Manca l’olio. Quest’anno i raccolti non sono stati buoni. E i fedeli hanno donato meno che in altre occasioni. Dovrò chiedere loro di fare uno sforzo: la chiesa non può rimanere al buio.
Suono di interferenze.

Adesso vai verso l’ingresso, dove si trovano le tre vasche di pietra.

La chiesa dell’Assumpció di Cóll conserva ancora le tre vasche, probabilmente romaniche: la fonte battesimale, l’acquasantiera e la vasca dell’olio, combustibile per le lampade che illuminavano la chiesa, la più grande di tutte.
Per continuare la visita, sali al coro dalla scala di fianco alla porta.

Il coro fu costruito qualche secolo più tardi nell’ultima parte della navata.
Qui si può notare un dettaglio interessante: la ringhiera del coro a traforo gotico, con motivi geometrici intrecciati.
Prima di scendere, goditi la vista dalla chiesa. Da qui si vedono bene i sostegni delle lampade, realizzati in ferro battuto, uno dei quali a forma di galletto. O l’oblò sopra l’altare, a forma di trifoglio.

Qui termina la visita alla chiesa. Ora ti invitiamo a scoprire le altre, che compongono il complesso romanico della Vall de Boí. Ti aspettiamo!

Ti diamo il benvenuto nella Vall de Boí e ti invitiamo a scoprire il suo straordinario complesso di chiese, considerato una delle massime espressioni dell’arte romanica catalana e iscritto nel 2000 nell’Elenco del Patrimonio Mondiale dell’UNESCO.
Il complesso romanico della Vall de Boí è composto da nove chiese: Sant Climent e Santa Maria di Taüll, Sant Joan di Boí, Santa Eulàlia di Erill la Vall, Sant Feliu di Barruera, la Nativitat e Sant Quirc di Durro, Santa Maria di Cardet e l’Assumpció di Cóll.
Ma cosa accomuna queste chiese? Perché sono così uniche? Qual è la loro storia?
Furono tutte costruite tra l’XI e il XII secolo, in un periodo di potere e prosperità economica per la nobiltà locale, e condividono lo stesso stile architettonico, il romanico, diffuso in tutta Europa.
Oggigiorno, la gran parte di dipinti, sculture e mobili è conservata in diversi musei catalani, in particolare nel Museu Nacional d’Art de Catalunya. Tuttavia, alcune chiese conservano importanti frammenti di dipinti murali e sculture originali, oltre a riproduzioni delle opere custodite nei musei.
Grazie a questa guida scoprirai il valore eccezionale di questo complesso romanico e potrai conoscere ognuna delle nove chiese, con i loro segreti e le loro curiosità.
Un ultimo avvertimento! Queste montagne sono misteriose, e le parole delle persone che le hanno abitate sono spesso intrappolate nelle valli e risuonano nel tempo come un’eco impercettibile. Questa guida è dotata di un sensore che si attiva ogni volta che ne rileva una. Non spaventarti e continua ad ascoltare.

Per iniziare la visita, vai alla parte posteriore della chiesa.

La chiesa della Nativitat di Durro presenta caratteristiche architettoniche diverse da quelle della maggior parte delle chiese di La Vall. Innanzitutto, spicca per la sua monumentalità, prova dell’importanza del villaggio di Durro nel Medioevo.
La Nativitat che vedi ora ha subito molte modifiche e ampliamenti nel corso del tempo. La parte più antica risale al XII secolo e corrisponde a una chiesa romanica a navata unica con un’abside non più esistente, il portico e il campanile.
Il campanile è uno degli elementi di spicco, soprattutto perché, con i suoi 26 metri di altezza, è il più alto di La Vall. Secondo te perché costruivano torri così alte? Da un lato per motivi religiosi: più erano alte, più si avvicinavano a Dio. Allo stesso tempo, però, una torre così alta offriva una vista perfetta dei dintorni del villaggio e poteva rilevare la presenza di nemici in avvicinamento, cosa importante in un’epoca di guerra.
Il campanile ha cinque livelli ma, come si può vedere, ogni piano è diverso dagli altri, a causa delle numerose modifiche subite. Vedrai che alla base vi è un’arcata, che doveva condurre a un’abside laterale. Le finestre dei due piani inferiori sono state murate e le finestre romaniche del secondo e terzo piano sono state sostituite da finestre gotiche con archi a sesto acuto. L’ultimo piano, di altezza inferiore, è stato distrutto nel tempo.
Da qui si può vedere anche la sacrestia, costruita nello spazio dell’abside principale.
Per continuare la visita, gira intorno alla chiesa a destra e posizionati nel portico, davanti alla porta laterale.

La navata della Nativitat di Durro è costituita da grandi conci o pietre di granito, mentre elementi decorativi corrono lungo le facciate. Osserva la parte superiore dei muri: vi è un fregio di arcate cieche che segue la lunghezza della navata e, sopra di esso, un’altra fascia che forma piccoli quadrati simili a una scacchiera.
È possibile che alla fine del XV secolo la chiesa abbia subito un incendio in un episodio legato alla guerra civile catalana: Hug Roger III, l’ultimo conte di Pallars, attaccò il villaggio nel disperato tentativo di riconquistare la sua contea. Gli abitanti si rifugiarono nella chiesa per proteggersi e il conte, adirato, le diede fuoco.

Suono di interferenze.
L’ambiente nella chiesa è teso e nervoso.
Donna: Non temete! Queste pareti ci proteggeranno!
Uomo: Hug è impazzito! Non ha più rispetto neanche per la chiesa.
Donna: Pregate Dio. Egli non ci lascerà morire.
Uomo: Non desisterà finché non avrà recuperato la sua contea. È venuto con i rinforzi dalla Francia. Una legione di selvaggi.
Donna: Abbiate fede.
Uomo: Fede? Il fuoco cresce attorno alla chiesa. Solo le truppe del visconte Cardona ci possono salvare, ma dove saranno?
Suono di interferenze.

Il portico romanico venne aggiunto nella seconda fase di costruzione, e serviva per proteggere dai rigori del tempo i fedeli che attendevano di poter entrare nella chiesa. Se oggi c’è il sole, oppure piove o nevica, ne sarai felice. Ma potrebbe anche essere un luogo di sosta per le processioni, uno spazio in cui organizzare eventi liturgici e sociali, ad esempio processi. Il portico aveva anche una funzione simbolica: era lo spazio di transizione tra la vita quotidiana e l’ingresso alla casa di Dio.
Qui si trova la facciata, uno degli elementi più interessanti del complesso. È composta da tre archi semicircolari in gradazione ed è decorata da due archivolti sostenuti da quattro colonne con capitelli decorati. Se osservi bene, puoi distinguere motivi vegetali e rilievi zoomorfi, ovvero forme di animali. C’è anche una faccia di piccole dimensioni. Vediamo se la trovi!
L’insieme è incorniciato da un fregio, una sorta di fascia con motivi a scacchi, e sopra di esso, all’interno di un cerchio, si trova il Monogramma di Cristo, il simbolo di Cristo rappresentato dalle sue iniziali in greco.
Questo portale presenta molte analogie con quello della chiesa di Assumpció di Cóll, sia per quanto riguarda gli archivolti, sia per i capitelli con animali o il Monogramma di Cristo. Potrebbe essere opera della stessa bottega? Oppure si è solo ispirato a esso? Rimane un mistero.
Un altro elemento interessante della facciata è il chiavistello, la serratura della porta, di epoca medievale. Osserva la placca che rinforza la chiusura, decorata con bordi geometrici e quattro strutture che ricordano la silhouette dei castelli medievali. Al centro, una figura umana molto stilizzata indica una delle torri che circonda la serratura. A completare la scena, un elemento vegetale che potrebbe essere un albero e due animali quadrupedi che ricordano i cavalli. Non conosciamo il suo significato specifico, quindi possiamo far volare la nostra immaginazione: potrebbe essere un omaggio al conte di Erill e al suo castello, per aver pagato la chiesa? Chissà.
Prima di passare al punto successivo, osserva un ultimo dettaglio: il laccio del chiavistello è decorato con motivi geometrici e rinforzato all’estremità destra con una testa di animale, forse un serpente. Non è l’unico serpente che possiamo vedere nella porta di una chiesa di La Vall: a Santa Eulàlia, per esempio, ce n’è un altro dipinto. Potrebbe essere un avvertimento riguardo al peccato? E se invece fosse un drago?
Adesso puoi entrare nella chiesa.

Appena entrati nella Nativitat di Durro, la prima cosa che attira l’attenzione è la decorazione barocca e i retabli.
Quello più vicino, a destra, è dedicato a Sant’Antonio ed è del XVIII secolo. In alto è raffigurato Sant’Antonio Abate e in basso Sant’Antonio da Padova.
Sull’altro lato, il primo a sinistra è dedicato alla Vergine Maria ed è del XVII secolo.
Il secondo a sinistra è il retablo del Santo Cristo, anch’esso del XVIII secolo, dedicato alla passione di Cristo. Il Cristo che vedi fu elaborato dallo scultore Josep Viladomat negli anni ’60.

Il secondo retablo a destra è dedicato a San Giovanni. Infine, situato al fondo sull’altare, si trova il retablo più grande, di metà del XVIII secolo. Nella parte inferiore si trovano le quattro vergini martiri: Sant’Agata, Santa Barbara, Santa Lucia e probabilmente Santa Engrazia. Durante la Guerra civile spagnola il retablo fu danneggiato e le figure attuali sono di epoca moderna. Al piano superiore è raffigurato il doppio cuore sacro; subito sotto, Maria e il Bambin Gesù; a sinistra, San Giuseppe e a destra, San Gioacchino e Maria bambina.
Adesso guarda in alto per scoprire un dettaglio architettonico che rende speciale questa chiesa. Si tratta delle coperture della navata centrale e delle cappelle laterali. Puoi notare come la copertura della navata centrale sia a volta a botte, mentre la cappella laterale di sinistra è a crociera e quella di destra è barocca. Furono costruite entrambe posteriormente.
Forse avrai anche notato due grandi uccelli bianchi sulle pareti, sul lato dell’altare. Sono lampadari barocchi che servivano a sostenere le lampade a olio.
Infine, sempre sul fondo, guardando verso l’ingresso, osserva la vasca di pietra coperta da un coperchio verde a forma di piramide. È la fonte battesimale romanica. La struttura lignea che la protegge, risalente al XVIII secolo, serviva a proteggere l’acqua e a conservare gli elementi liturgici.
Per proseguire la visita, sali sul coro della chiesa. Puoi accedervi dalle scale all’entrata, nella zona della biglietteria.

i trovi di fronte all’opera più singolare della chiesa: la scultura lignea di un Nicodemo. Questa immagine faceva parte di un insieme più ampio, la Discesa dalla Croce di Durro, realizzata nel XIII secolo dagli artigiani della cosiddetta bottega di Erill. Delle sette sculture che componevano l’insieme originario, se ne conoscono solo tre: questa, la Vergine Maria, conservata nel MNAC, e il Cristo, scomparso durante la Guerra civile spagnola. Osserva come ancora rimangano tracce della policromia nel braccio e nel torso.
Forse non ricorderai chi era Nicodemo. Rinfreschiamo la memoria: fu l’incaricato di slegare Gesù dalla croce.
Com’è possibile che la scultura di Nicodemo sia arrivata fino ai nostri giorni? Perché rimase nascosta per molti anni. Non si seppe delle sua esistenza fino al 2001, quando venne scoperta smontando un retablo della chiesa per restaurarlo.
Se vuoi vedere com’era la Discesa dalla Croce in base alle informazioni che abbiamo, puoi farlo con la risorsa virtuale.

Dal coro avrai visto una panca e altri elementi. Si tratta dei beni mobili che sono stati raccolti all’interno della chiesa nel corso dei secoli e che oggi apprezziamo come beni artistici.
Uno di questi elementi è una panca rinascimentale in legno, che presenta due pezzi molto particolari: i due pannelli a sinistra dello schienale. Le due tavole, realizzati in legno di pino, risalgono probabilmente al periodo romanico e facevano originariamente parte di un altro mobile.

Qui termina la visita alla chiesa. Ora ti invitiamo a scoprire le altre, che compongono il complesso romanico della Vall de Boí. Ti aspettiamo!

Ti diamo il benvenuto nella Vall de Boí e ti invitiamo a scoprire il suo straordinario complesso di chiese, considerato una delle massime espressioni dell’arte romanica catalana e iscritto nel 2000 nell’Elenco del Patrimonio Mondiale dell’UNESCO.
Il complesso romanico della Vall de Boí è composto da nove chiese: Sant Climent e Santa Maria di Taüll, Sant Joan di Boí, Santa Eulàlia di Erill la Vall, Sant Feliu di Barruera, la Nativitat e Sant Quirc di Durro, Santa Maria di Cardet e l’Assumpció di Cóll.
Ma cosa accomuna queste chiese? Perché sono così uniche? Qual è la loro storia?
Furono tutte costruite tra l’XI e il XII secolo, in un periodo di potere e prosperità economica per la nobiltà locale, e condividono lo stesso stile architettonico, il romanico, diffuso in tutta Europa.
Oggigiorno, la gran parte di dipinti, sculture e mobili è conservata in diversi musei catalani, in particolare nel Museu Nacional d’Art de Catalunya. Tuttavia, alcune chiese conservano importanti frammenti di dipinti murali e sculture originali, oltre a riproduzioni delle opere custodite nei musei.
Grazie a questa guida scoprirai il valore eccezionale di questo complesso romanico e potrai conoscere ognuna delle nove chiese, con i loro segreti e le loro curiosità.
Un ultimo avvertimento! Queste montagne sono misteriose, e le parole delle persone che le hanno abitate sono spesso intrappolate nelle valli e risuonano nel tempo come un’eco impercettibile. Questa guida è dotata di un sensore che si attiva ogni volta che ne rileva una. Non spaventarti e continua ad ascoltare.

Per iniziare la visita, vai alla parte posteriore della chiesa.

La chiesa di Sant Climent è forse la più conosciuta di tutte le chiese di La Vall. Questo perché al suo interno si trovano dipinti che sono diventati famosi per la loro qualità e bellezza. Sicuramente ne avrai già sentito parlare. Ma questa chiesa è interessante sia dentro che fuori.
Nello spazio ora occupato dalla chiesa di Sant Climent di Taüll, in origine c’era un’altra chiesa, risalente all’XI secolo. Di quella costruzione rimangono solo alcune parti, come i conci di pietra della parte inferiore delle tre absidi e delle facciate laterali.
La chiesa attuale, quella che si vede ora, fu costruita nel primo quarto del XII secolo sui resti di quel tempio primitivo.
Anche qui si possono distinguere i tre tipi di pietra più comunemente utilizzati nella costruzione delle chiese di La Vall: il granito per le pareti, l’ardesia per i tetti e la pietra pomice per le decorazioni.
Le tre absidi sono decorate con vari motivi romanici, anche se di epoche diverse. L’abside centrale è decorata da gruppi di quattro archi ciechi doppi, separati da semicolonne adiacenti.

Sopra di essi corre un fregio a denti di sega. Vedrai che questi elementi ornamentali sono molto diversi dalle pietre sottostanti perché sono più rossastri; ciò è dovuto al fatto che sono tagliati dalla pietra pomice, un materiale morbido e facile da lavorare. I conci, invece, sono fatti di granito, molto più duro, e per questo si sono conservati meglio nel tempo.
Questa chiesa, come le altre chiese del complesso romanico, era intonacata all’esterno, quindi non erano visibili conci o pietre. Resti dell’intonaco, con le linee rosse della decorazione originaria, sono ancora conservati in più punti, come nella parte interna della piccola finestra rotonda o oblò della parte laterale dell’abside centrale, nella finestra allungata attigua e in qualche finestra sul lato est.
Rimangono alcuni resti anche in diverse finestre del campanile. Li puoi vedere, ad esempio, sotto il fregio a denti di sega del penultimo piano.
Proprio nel campanile di Sant Climent si può vedere chiaramente come furono costruite queste torri: alleggerendo i piani superiori, restringendo le pareti interne e allargando progressivamente le aperture delle finestre.
Quando avrai terminato di osservare il campanile, entra nella chiesa per continuare la visita.

La chiesa di Sant Climent è a pianta basilicale, cioè con una navata centrale allungata e due navate laterali separate da pilastri cilindrici. Il presbiterio è formato da un’abside principale e da due cappelle radiali, o absidi secondarie, poste ai lati dell’abside centrale.
Su uno dei pilastri più vicini all’abside, quello di sinistra, era dipinta l’iscrizione con la data di consacrazione della chiesa. In quell’iscrizione si leggeva che fu consacrata il 10 dicembre 1123 da Ramon Guillem, vescovo di Roda-Barbastro, appena un giorno prima di quella di Santa Maria di Taüll.
Ma ciò che più risalta di questa chiesa è un’immagine che sicuramente già conosci perché l’avrai vista rappresentata più volte in vari luoghi. Si tratta della Maiestas Domini di Taüll, una delle immagini più emblematiche del romanico catalano. Va detto che quello che vedi adesso è una proiezione di quanto è arrivato ai nostri giorni; questi dipinti furono rimossi per evitare saccheggi e sono oggi esposti al Museu Nacional d’Art de Catalunya. Dopo il videomapping, e per qualche minuto, potrai vedere i resti della pittura originaria che restano nell’abside. Presso il Centro di interpretazione di Erill la Vall potrai scoprire le circostanze che hanno portato al trasferimento di queste opere.

Suono di interferenze.
Maestro di Taüll: Perché mi avete fatto chiamare, Eccellenza e reverendissimo signore?
Vescovo: Sono un grande ammiratore dei dipinti che avete realizzato a Roda da Isábena e della maestosità e armonia delle Vostre rappresentazioni di Cristo.
Maestro di Taüll: Vi ringrazio per queste Vostre parole. Anche io sono rimasto stupito da questa chiesa appena costruita.
Vescovo: Sì, sono stati compiuti molti sforzi. Ma adesso è il momento di decorarla. Andrò al sodo: ho pensato che un maestro come Voi avrebbe dato alla chiesa di Sant Climent di Taüll tutto lo splendore che merita.
Maestro di Taüll: Io? Non so cosa dire. Sarà un onore e, allo stesso tempo, una responsabilità. Tutte queste pareti…
Vescovo: Voglio la perfezione dei volti che dipingete. Voglio che chiunque entri in questa chiesa senta la potenza di Cristo nella sua figura trionfante.
Maestro di Taüll: E cosa avete in mente, Eccellenza?
Vescovo: Voglio una Maiestas Domini di grandi dimensioni nell’abside principale. La più bella che sia mai stata dipinta.
Maestro di Taüll: D’accordo! Quando posso iniziare?
Suono di interferenze.

Per conoscere tutti i segreti della Maiestas Domini, mettiti davanti alla prima fila di panche.

Il murale nell’abside centrale è diviso in tre aree, che simboleggiano il cielo, la terra e lo spazio tra loro.
In alto c’è il cielo, dove viene presentata la divinità, la Maiestas Domini. Lo puoi vedere all’interno di questa cornice a forma di mandorla che mette in risalto la divinità che benedice con la mano destra e tiene il libro con la mano sinistra.
Attorno all’immagine di Cristo, gli angeli, i serafini e i simboli degli evangelisti: San Matteo, l’angelo o l’uomo; San Marco, il leone; San Giovanni, l’aquila; e San Luca, il toro.
Nel registro centrale si vedono cinque apostoli e Maria.
E sotto, nel registro inferiore, sono presenti elementi che appartengono al mondo terreno, nonché ornamenti di natura vegetale o geometrica, che rappresentano la terra.
In una zona più esterna della volta, in alto, vediamo un agnello con sette occhi, manifestazione di Dio che è descritta nell’Apocalisse.
Adesso che conosci i personaggi, non ti resta che guardare il videomapping per scoprire come sono stati realizzati questi dipinti.

Mapping (spettacoli a ore stabilite)

Forse a questo punto ti starai chiedendo quale fosse il significato di tutti questi dipinti. Servivano solo a decorare la chiesa o avevano qualche altra funzione? I dipinti murali rivestivano un’enorme importanza nel Medioevo, perché, oltre a essere dedicati alla gloria di Dio e a rappresentare uno strumento di potere, avevano una funzione istruttiva, dato che buona parte del popolo non sapeva leggere e l’immagine, insieme alla parola, era la forma più efficace di evangelizzazione.

Nonostante le parti rimosse, Sant Climent conserva ancora in situ frammenti di dipinti originali; potrai scoprirli nel punto successivo della guida.

Frammenti di dipinti originali di epoche diverse sono conservati nella chiesa di Sant Climent, soprattutto nel presbiterio.
I dipinti originali più antichi sono le decorazioni interne delle finestre della parte inferiore dell’abside principale. Sono bordi con motivi vegetali nei toni del rosso e dell’ocra su sfondo bianco.
Ora guarda il lato destro dell’abside centrale, in alto. Ci sono frammenti della scena biblica in cui Caino uccide suo fratello Abele spinto dalla gelosia. Caino e Abele furono i primi due figli di Adamo ed Eva, i primi abitanti della Terra. Puoi vedere come Caino tiene Abele per i capelli con una mano mentre con l’altra lo colpisce sulla guancia con un’ascia. Accanto al volto di Abele si legge la scritta “ABEL”.
Per trovare altri dipinti originali, voltati verso la facciata dell’abside principale, in alto a destra. Lì dovrai individuare un personaggio vestito da soldato che suona un lungo strumento a fiato, che potrebbe annunciare l’apocalisse, ovvero l’arrivo del Signore alla fine dei tempi. In realtà ci sono due soldati, ma quello a sinistra è una proiezione.
Vi sono altri dipinti originali. Questi, che si trovano su entrambi i lati della parte superiore dell’abside principale. Qui si conserva l’immagine di tre santi. Quello meglio conservato è San Clemente, patrono della chiesa, situato a sinistra. Accanto, un po’ più all’interno, c’è l’immagine di San Pietro. E dall’altra parte, sul paliotto a destra, l’immagine di un altro santo, che potrebbe essere San Cornelio. Ne esiste ancora un’altra, posta in alto sulla facciata dell’abside di sinistra; è una specie di cane o di lupo nero, lo vedi?
Per proseguire la visita, cerca tre sculture collocate all’interno di alcune teche, nella navata destra, guardando verso l’altare.

Le tre sculture lignee romaniche all’interno di Sant Climent di Taüll rappresentano il Cristo Salvatore incoronato, il Cristo sulla croce e una Vergine.
Il Cristo Salvatore incoronato è una scultura scolpita nel legno e policroma del XIII secolo, che molto probabilmente presiedeva l’altare principale. All’inizio del XX secolo si trovava al centro di un retablo nell’abside centrale. Il retablo era gotico, del XVI secolo, e si trova attualmente al Museu Diocesà de la Seu d’Urgell.
Il Cristo sulla croce è un magnifico esempio delle croci spesso utilizzate nelle processioni e negli eventi liturgici. Conserva una splendida policromia, soprattutto sul retro. La sua chiesa di origine è sconosciuta.
La Vergine Maria è del XII o XIII secolo. All’inizio del XX secolo si trovava all’interno di un piccolo tempietto in legno, ma è possibile che provenisse dalla vicina chiesa di Santa Maria.
All’interno delle navate sono presenti altri beni mobili, che potrai scoprire con le informazioni presenti sui poster.

Qui termina la visita alla chiesa. Ora ti invitiamo a scoprire le altre, che compongono il complesso romanico della Vall de Boí. Ti aspettiamo!

Ti diamo il benvenuto nella Vall de Boí e ti invitiamo a scoprire il suo straordinario complesso di chiese, considerato una delle massime espressioni dell’arte romanica catalana e iscritto nel 2000 nell’Elenco del Patrimonio Mondiale dell’UNESCO.
Il complesso romanico della Vall de Boí è composto da nove chiese: Sant Climent e Santa Maria di Taüll, Sant Joan di Boí, Santa Eulàlia di Erill la Vall, Sant Feliu di Barruera, la Nativitat e Sant Quirc di Durro, Santa Maria di Cardet e l’Assumpció di Cóll.
Ma cosa accomuna queste chiese? Perché sono così uniche? Qual è la loro storia?
Furono tutte costruite tra l’XI e il XII secolo, in un periodo di potere e prosperità economica per la nobiltà locale, e condividono lo stesso stile architettonico, il romanico, diffuso in tutta Europa.
Oggigiorno, la gran parte di dipinti, sculture e mobili è conservata in diversi musei catalani, in particolare nel Museu Nacional d’Art de Catalunya. Tuttavia, alcune chiese conservano importanti frammenti di dipinti murali e sculture originali, oltre a riproduzioni delle opere custodite nei musei.
Grazie a questa guida scoprirai il valore eccezionale di questo complesso romanico e potrai conoscere ognuna delle nove chiese, con i loro segreti e le loro curiosità.
Un ultimo avvertimento! Queste montagne sono misteriose, e le parole delle persone che le hanno abitate sono spesso intrappolate nelle valli e risuonano nel tempo come un’eco impercettibile. Questa guida è dotata di un sensore che si attiva ogni volta che ne rileva una. Non spaventarti e continua ad ascoltare.

Per arrivare alla chiesa dal paese è necessario attraversare la strada. Questo ci dà un’importante informazione sull’origine della chiesa: questa, come le altre del complesso romanico (a eccezione di Santa Maria di Taüll), fu costruita fuori dal centro abitato.
Alla tua sinistra puoi vedere il cimitero parrocchiale, un elemento comune nelle chiese di La Vall e che, come nel resto, è ancora attivo.

Suono di interferenze.
Joan, un uomo anziano: Buongiorno Maria. Potresti prestarmi le cesoie?
Maria, una donna anziana: Certo!
Joan: Mi servono per tagliare le erbacce: crescono dappertutto e presto non sarà neanche più visibile la croce.
Maria: Non lo dire a me. Vengo tutte le settimane a pulire la lapide di mio marito. Con la pioggia diventa un disastro. E già che ci sono cambio anche i fiori.
Joan: Io ho un bel po’ di lavoro. Oltre alle croci e alle lapidi della mia famiglia, controllo anche quelle della famiglia di Manel, visto che lui, poveretto, non può più venire. Passo tutto il giorno qui.
Maria: Beh, almeno così ci vediamo, anche se al cimitero.
Suono di interferenze.

Sempre nei pressi della chiesa, vale la pena avvicinarsi al fiume per vedere “la palanca”, un ponte che collegava i villaggi di La Vall, oggi completamente ricostruito. Puoi visitarlo alla fine del percorso.
Adesso vai verso la parte posteriore della chiesa. Ci si arriva seguendo il sentiero che scende sulla destra.

La chiesa di Sant Feliu ha subito numerose trasformazioni nel corso dei secoli. Osserva la curiosa prospettiva generata dai suoi volumi.
Spiccano le absidi, dove si possono vedere elementi architettonici di diversi periodi di costruzione. L’abside più grande risale all’XI secolo. Si vede chiaramente che è costruita con pietre irregolari e decorata con arcate cieche e fasce o lesene del primo romanico. La più piccola è del XII secolo, è realizzata con pietre regolari e non ha praticamente decorazioni.
Nelle absidi di Sant Feliu si possono osservare vari modelli di finestre romaniche.
Per proseguire la visita, entra nella chiesa e posizionati davanti alle panche.

L’abside centrale della chiesa di Sant Feliu è interessante sia dentro che fuori. L’interno racchiude elementi davvero singolari.
Il primo riguarda i materiali di costruzione. Se osservi attentamente, la volta a quarto di sfera che copre l’abside centrale è costruita con pietra pomice, un materiale più leggero del granito, molto probabilmente estratto nelle vicinanze del fiume Noguera de Tor.
Interessanti sono anche i resti dell’intonacatura e del cordolo originali dell’XI secolo; se ne può vedere un esempio nello spazio tra la finestra centrale e quella di sinistra. Il cordolo sarebbe costituito da queste linee bianche tracciate sulla pietra per simulare una simmetria che in realtà non esiste. Questa decorazione con cordolo è visibile anche a Sant Climent di Taüll, Sant Joan di Boí e Santa Eulàlia di Erill la Vall.
Se vuoi vedere come appariva l’intera abside di Sant Feliu di Barruera decorata con arazzi, attiva la risorsa virtuale.

Il rimaneggiamento della chiesa e i beni mobili conservati al suo interno mostrano come le chiese di La Vall siano state adattate ai gusti e alle esigenze della comunità che le ha utilizzate ininterrottamente dal periodo romanico a oggi.
Da notare le due immagini di Cristo, quella sull’altare principale e quella piantata sul pavimento, che veniva tolta il Giovedì Santo per la Via Crucis, la celebrazione che ricorda gli ultimi momenti della vita di Gesù.
La collezione di beni mobili di Sant Feliu comprende un confessionale e una panca.
Vi sono anche diverse sculture, come “gli armati”, i due soldati che fiancheggiano l’altare a destra, e un retablo all’ingresso. Se vuoi saperne di più, consulta i poster informativi.
Infine, puoi salire al coro, da cui si gode di una vista privilegiata sull’interno di Sant Feliu.

Qui termina la visita alla chiesa. Ora ti invitiamo a scoprire le altre, che compongono il complesso romanico della Vall de Boí. Ti aspettiamo!

Ti diamo il benvenuto nella Vall de Boí e ti invitiamo a scoprire il suo straordinario complesso di chiese, considerato una delle massime espressioni dell’arte romanica catalana e iscritto nel 2000 nell’Elenco del Patrimonio Mondiale dell’UNESCO.
Il complesso romanico della Vall de Boí è composto da nove chiese: Sant Climent e Santa Maria di Taüll, Sant Joan di Boí, Santa Eulàlia di Erill la Vall, Sant Feliu di Barruera, la Nativitat e Sant Quirc di Durro, Santa Maria di Cardet e l’Assumpció di Cóll.
Ma cosa accomuna queste chiese? Perché sono così uniche? Qual è la loro storia?
Furono tutte costruite tra l’XI e il XII secolo, in un periodo di potere e prosperità economica per la nobiltà locale, e condividono lo stesso stile architettonico, il romanico, diffuso in tutta Europa.
Oggigiorno, la gran parte di dipinti, sculture e mobili è conservata in diversi musei catalani, in particolare nel Museu Nacional d’Art de Catalunya. Tuttavia, alcune chiese conservano importanti frammenti di dipinti murali e sculture originali, oltre a riproduzioni delle opere custodite nei musei.
Grazie a questa guida scoprirai il valore eccezionale di questo complesso romanico e potrai conoscere ognuna delle nove chiese, con i loro segreti e le loro curiosità.
Un ultimo avvertimento! Queste montagne sono misteriose, e le parole delle persone che le hanno abitate sono spesso intrappolate nelle valli e risuonano nel tempo come un’eco impercettibile. Questa guida è dotata di un sensore che si attiva ogni volta che ne rileva una. Non spaventarti e continua ad ascoltare.

Per iniziare la visita, vai alla parte posteriore della chiesa.

Sant Joan di Boí è la chiesa che conserva il maggior numero di elementi architettonici del primo periodo di costruzione di La Vall de Boí, nell’XI secolo. Di questo periodo rimangono le pareti della chiesa e la base del campanile, costruita con conci irregolari.

Due delle absidi originarie, quella centrale e quella di sinistra, sono scomparse, probabilmente durante le modifiche dei secoli XVII e XVIII.
Il campanile è un chiaro esempio dell’evoluzione costruttiva della chiesa: la base corrisponde al primo periodo romanico dell’XI secolo; i due piani successivi sono del XII secolo e l’ultimo è opera di una riforma del XVI secolo.

Una delle curiosità di questo campanile è che è perfettamente allineato con quelli di Santa Eulàlia di Erill la Vall e Sant Climent di Taüll.
Per continuare la visita, dirigiti verso la facciata laterale destra, quella con i dipinti.

Nella chiesa di Sant Joan, ciò che colpisce di più, e che probabilmente avrai già visto, sono i dipinti murali della facciata nord, situati intorno a quello che era l’ingresso originale. Difatti, questa chiesa, quella di Sant Climent e quella di Santa Maria sono le uniche che hanno conservato dipinti all’esterno. Tuttavia, quelle che vedi sono copie, perché gli originali sono conservati nel MNAC. L’intonaco della facciata, invece, è originale.

In questo caso, i dipinti riproducono una visione di Dio, rappresentato nel Monogramma di Cristo, il simbolo di Cristo dalle sue iniziali in greco. Questo Monogramma di Cristo non è attualmente visibile, ma sarebbe iscritto sulla circonferenza della parte centrale dell’insieme, sostenuta da quattro angeli. Su un lato di questa scena è rappresentato un santo con un libro in mano e sull’altro tre figure che contemplano la visione centrale. Un bordo con motivi geometrici incornicia tutto l’insieme.

In origine, i dipinti e gli intonaci erano protetti da un portico, che a un certo punto è stato demolito. Questo portico riparava i fedeli e li proteggeva dalle intemperie. Ma potrebbe anche essere un luogo di sosta per le processioni, uno spazio in cui organizzare eventi liturgici e sociali, ad esempio processi. Il portico aveva anche una funzione simbolica: era lo spazio di transizione tra la vita quotidiana e l’ingresso alla casa di Dio.
Ma questa parete custodisce ancora un altro tesoro. Su entrambi i lati della porta, alcune persone hanno lasciato il loro segno, sotto forma di graffiti fatti con un oggetto appuntito. Come nel caso dei dipinti, questi graffiti sono una copia degli originali. Osservando attentamente, si possono notare diverse scene militari, con torri, cavalli, stelle e persino un soldato che suona un corno. Una testimonianza dell’espressione popolare di altri tempi.

Suono di interferenze.
Bambino (nervoso): La smetti?
Bambina: Guarda quel cavallo: l’ha fatto mia madre. E anche quel soldato sul castello.
Bambino: I soldati non sono così.
Bambina: Questo soldato suona la tromba. Ci sarà presto una battaglia.
Bambino: Tu non disegnare niente! Se ti vede il prete, si arrabbierà.
Bambina: Farò qualche riga qui. Saranno come raggi di sole.
Bambino (molto nervoso): Attenta, sta uscendo il prete!
Suono di interferenze.

Un’ultima curiosità, prima di entrare. Su questa parete si possono notare anche alcune figure o macchie nei toni del rosso e dell’ocra. Sono i segni della consacrazione rituale della chiesa, cioè l’atto di renderla sacra e adatta al culto divino.
Per continuare la visita, entra dalla porta della facciata sulla destra. La porta di fronte a te era l’ingresso originario, ma da tempo è caduta in disuso.

L’interno della chiesa di Sant Joan si distingue per il gran numero di dipinti murali, la vivacità dei colori utilizzati e la diversità dei temi rappresentati. Come quelli all’esterno, non si tratta di originali, ma di riproduzioni fedeli di quelli conservati nel MNAC.
E a cosa servivano tutte queste scene che decoravano le pareti di una chiesa? I dipinti murali rivestivano un’enorme importanza nel Medioevo, perché, oltre a essere dedicati alla gloria di Dio e a rappresentare uno strumento di potere, avevano una funzione istruttiva, dato che buona parte del popolo non sapeva leggere e l’immagine, insieme alla parola, era la forma più efficace di evangelizzazione.
I temi dei dipinti che puoi vedere sono vari e si possono dividere in due livelli di rappresentazione: da un lato, ci sono i santi o beati, che occupano la maggior parte delle pareti e rappresentano l’universo celeste; dall’altro, le creature del bestiario, che abitano il mondo terreno, rappresentate in scene situate sotto le precedenti, sotto gli archi. L’ultimo dipinto, sulla parete accanto alla porta, raffigura il Giudizio Universale, ma non è riprodotto nella chiesa.
Per quanto riguarda i santi, una delle scene più importanti è la lapidazione di Santo Stefano. Per trovarla devi andare in fondo alla navata a sinistra e guardare in alto e a destra, sopra una delle arcate. Questa scena rappresenta la forza del martire come esempio da seguire, le prove e le difficoltà che il buon fedele deve superare.
La seguente scena di rilievo si trova sulla parete alla tua sinistra. È la scena dei giullari, in cui figurano un musicista, un giocoliere e un funambolo che, appeso a testa in giù, finge di raccogliere le spade con la bocca. È una delle più curiose del gruppo, perché è una delle poche scene prive di carattere religioso. È una rappresentazione della festa e della celebrazione nell’universo celeste, della musica e dell’allegria a cui partecipano i personaggi sacri. Ma potrebbe anche avere a che fare con la celebrazione della consacrazione della chiesa, un tema però insolito nell’arte romanica catalana.
Osserva ora le creature del bestiario, gli animali reali e fantastici situati principalmente sulle colonne. Questi esseri erano raffigurati con un significato moralizzatore e le loro abitudini e costumi personificavano i vizi e le virtù umane. Puoi vedere un elefante, un leone, una pantera o un cammello. E sulla porta laterale un gallo, che simboleggia l’arrivo di un nuovo giorno e la resurrezione di Cristo.
Vuoi vedere com’è stata dipinta questa chiesa? Fai clic sulla risorsa virtuale per scoprire come lavoravano i maestri nel XII secolo. Poi vai verso l’ingresso e posizionati nella navata di sinistra, guardando la porta.

Sulla parete a sinistra della porta d’uscita si trova un animale favoloso legato all’apocalisse. Si tratta di un mostro con sette teste e dieci corna. Scene terrificanti come questa venivano sempre dipinte sulla parete di uscita, affinché i credenti si ricordassero, prima di tornare a casa, del male che poteva colpirli se avessero disobbedito.
C’è un’altra scena che colpisce molto e che forse avrai già visto. Se ti metti di spalle al mostro a sette teste e guardi in alto, all’interno del secondo arco vedrai il peccatore. Si tratta di un personaggio con una protesi alla gamba e le cui parti intime sono visibili (anche se pare che qualcuno si sia preso la briga di cancellarle), che sembra impegnato nella masturbazione. In questo caso, la religione associa il difetto fisico al difetto morale.

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Ti diamo il benvenuto nella Vall de Boí e ti invitiamo a scoprire il suo straordinario complesso di chiese, considerato una delle massime espressioni dell’arte romanica catalana e iscritto nel 2000 nell’Elenco del Patrimonio Mondiale dell’UNESCO.
Il complesso romanico della Vall de Boí è composto da nove chiese: Sant Climent e Santa Maria di Taüll, Sant Joan di Boí, Santa Eulàlia di Erill la Vall, Sant Feliu di Barruera, la Nativitat e Sant Quirc di Durro, Santa Maria di Cardet e l’Assumpció di Cóll.
Ma cosa accomuna queste chiese? Perché sono così uniche? Qual è la loro storia?
Furono tutte costruite tra l’XI e il XII secolo, in un periodo di potere e prosperità economica per la nobiltà locale, e condividono lo stesso stile architettonico, il romanico, diffuso in tutta Europa.
Oggigiorno, la gran parte di dipinti, sculture e mobili è conservata in diversi musei catalani, in particolare nel Museu Nacional d’Art de Catalunya. Tuttavia, alcune chiese conservano importanti frammenti di dipinti murali e sculture originali, oltre a riproduzioni delle opere custodite nei musei.
Grazie a questa guida scoprirai il valore eccezionale di questo complesso romanico e potrai conoscere ognuna delle nove chiese, con i loro segreti e le loro curiosità.
Un ultimo avvertimento! Queste montagne sono misteriose, e le parole delle persone che le hanno abitate sono spesso intrappolate nelle valli e risuonano nel tempo come un’eco impercettibile. Questa guida è dotata di un sensore che si attiva ogni volta che ne rileva una. Non spaventarti e continua ad ascoltare.

Come puoi vedere, l’eremo di Sant Quirc si trova in un contesto privilegiato, su un altopiano della montagna di Durro, a 1.500 metri di altitudine.
Ti chiederai perché sia stato costruito qui, in un luogo difficile da raggiungere e lontano dal paese. Le ragioni sono due.
In primo luogo, l’eremo segnava il confine tra i prati da pascolo e i terreni coltivati. I prati, che arrivano fino al villaggio, appartengono a proprietari privati, mentre la terra sulla montagna appartiene a tutti gli abitanti del villaggio.
Ma l’eremo ha anche un’altra funzione, simbolica e legata alla tradizione pagana delle falles, che consiste nel far scendere una serie di tronchi simili a torce da un punto alto, di solito una montagna o una collina, fino al centro del villaggio dove viene acceso un grande falò. Sant Quirc è il luogo in cui si trova il Faro di Durro, il pino che segna il punto di partenza della discesa delle falles di questo villaggio. A seconda del periodo dell’anno, è ancora possibile vederlo mezzo bruciato, sul bordo del dirupo. La discesa delle falles segna l’arrivo dell’estate e la sua funzione era quella di purificare i pascoli e allontanare gli spiriti maligni. Con l’arrivo del cristianesimo, questa tradizione fu adattata al culto dei santi, che divennero i protettori del territorio.

Suono di interferenze.

Donna: Mi hanno detto che stanotte alcune ragazze parteciperanno alla corsa delle falles.
Uomo: Figurati! Che stupidaggine. È una cosa da uomini.
Donna: E non ti sembra il momento di cambiare le cose?
Uomo: È una tradizione. Si è sempre fatto così.
Donna: Siamo nel 2010. 2010! E Durro è l’unico luogo dei Pirinei in cui le donne non sono ammesse alla corsa delle falles. Dunque spero che le voci a riguardo siano vere e che queste ragazze abbiano il coraggio di farlo.
Uomo: Io finché non lo vedo non ci credo.
Suono di interferenze.

A La Vall ci sono diversi eremi, ma l’eremo di Sant Quirc di Durro è l’unico che conserva la struttura originale del XII secolo. Per questo motivo è stato inserito nel Patrimonio Mondiale, insieme alle chiese.
Dal punto in cui ti trovi si vede chiaramente il campanile di Sant Quirc, un’aggiunta romanica successiva. A differenza dei caratteristici campanili delle chiese di La Vall, ha la forma di campanile a vela.
Un’altra curiosità di Sant Quirc è che le pareti sono in ardesia, a differenza del resto delle chiese di La Vall. La tipologia dell’eremo è molto simile a quella del portico della chiesa della Nativitat di Durro, situata a poco più di due chilometri di distanza. Questo fa pensare che siano dello stesso periodo, la seconda metà del XII secolo.
Ora avvicinati alla porta d’ingresso e osserva i cunei dell’arco, le pietre che si incurvano intorno a esso. Vedrai che hanno una tonalità rosata, diversa dal resto. Questo perché sono fatti di pietra pomice, un materiale più morbido e quindi più facile da lavorare, ideale per gli ornamenti.
Sant Quirc si distingue anche per le poche aperture che permettono alla luce di entrare all’interno. Difatti, nell’abside centrale si trova l’unica finestra che illuminava l’interno, insieme all’oblò che si vede nel presbiterio, appena sotto il tetto.
Per proseguire la visita è necessario entrare nella chiesa, ma in alcuni periodi dell’anno ciò non è possibile perché è chiusa. Se non puoi entrare, puoi farti un’idea di come è fatta facendo clic sulla risorsa virtuale della guida.

L’interno dell’eremo di San Quirc di Durro è stato trasformato nel corso dei secoli e si può notare la coesistenza di stili diversi, con il paliotto romanico dell’altare, l’immagine gotica di San Quirico e Santa Giulitta e il retablo barocco davanti all’abside.
Il paliotto romanico, riproduzione dell’originale, conservato nel Museu Nacional d’Art de Catalunya, si trova davanti all’altare ed è dedicato ai santi patroni dell’eremo, San Quirico e Santa Giulitta, sua madre. Raffigura, in modo molto crudo, i martirii subiti da questi santi prima della loro morte. Si può vedere San Quirico segato da cima a fondo o con chiodi conficcati nel viso; e Santa Giulitta trafitta da spade. O entrambi dentro una pentola con una pentola che bolle. Dedicare loro un eremo sembra troppo poco, dopo aver sofferto tanto!

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Il complesso romanico della Vall de Boí è composto da nove chiese: Sant Climent e Santa Maria di Taüll, Sant Joan di Boí, Santa Eulàlia di Erill la Vall, Sant Feliu di Barruera, la Nativitat e Sant Quirc di Durro, Santa Maria di Cardet e l’Assumpció di Cóll.
Ma cosa accomuna queste chiese? Perché sono così uniche? Qual è la loro storia?
Furono tutte costruite tra l’XI e il XII secolo, in un periodo di potere e prosperità economica per la nobiltà locale, e condividono lo stesso stile architettonico, il romanico, diffuso in tutta Europa.
Oggigiorno, la gran parte di dipinti, sculture e mobili è conservata in diversi musei catalani, in particolare nel Museu Nacional d’Art de Catalunya. Tuttavia, alcune chiese conservano importanti frammenti di dipinti murali e sculture originali, oltre a riproduzioni delle opere custodite nei musei.
Grazie a questa guida scoprirai il valore eccezionale di questo complesso romanico e potrai conoscere ognuna delle nove chiese, con i loro segreti e le loro curiosità.
Un ultimo avvertimento! Queste montagne sono misteriose, e le parole delle persone che le hanno abitate sono spesso intrappolate nelle valli e risuonano nel tempo come un’eco impercettibile. Questa guida è dotata di un sensore che si attiva ogni volta che ne rileva una. Non spaventarti e continua ad ascoltare.

Santa Eulàlia ospita uno dei campanili più importanti di La Vall, una snella torre a pianta quadrata di sei piani, con la decorazione tipica del primo stile romanico: arcate cieche e fregi a denti di sega.
Questo campanile è allineato con quelli di Sant Joan di Boí e Sant Climent di Taüll, e da esso si potevano vedere gli altri due campanili. Oggi gli alberi cresciuti nei prati ne impediscono la visione.
Dal punto di vista religioso, la torre era l’elemento architettonico che, simbolicamente, si innalzava verso il cielo. Ma aveva anche altre funzioni: era un punto di osservazione e serviva per comunicare con gli altri villaggi.
Prima di proseguire la visita, lasciati impressionare per qualche secondo dalla forza e dalla sobrietà di questa chiesa. E, se puoi, goditi il suono delle campane che risuona in tutto il villaggio: ne vale la pena.
Poi vai verso l’ingresso della chiesa.

La chiesa, come il campanile, aveva una duplice funzione: sociale e religiosa.
L’ingresso e l’uscita della chiesa sono sempre stati un importante punto di incontro per la popolazione; per questo, una delle funzioni del portico in cui ti trovi era quella di proteggere i fedeli dalle intemperie durante l’attesa. Ma potrebbe anche essere un luogo di sosta per le processioni, uno spazio in cui organizzare eventi liturgici e sociali, ad esempio processi. Il portico aveva anche una funzione simbolica: era lo spazio di transizione tra la vita quotidiana e l’ingresso alla casa di Dio.. All’interno dell’arco del portale, chiamato intradosso, si trova la rappresentazione di due serpenti che si fronteggiano: un chiaro avvertimento del peccato. Anche su questo arco rimangono resti del dipinto originale, nei toni del rosso e del nero. E, se guardi con attenzione, noterai antichi graffiti con un piccolo pesce.
Sempre nel portico, su entrambi i lati della porta, puoi vedere due pietre con curiosi disegni in bianco: una specie di croce a tre punte a sinistra e una stella a destra. Si tratta di disegni realizzati nel processo di sacralizzazione della chiesa per proteggerla dal male.
Su questa stessa parete, a sinistra, rimangono i resti del cordolo, una griglia bianca che veniva dipinta sulle pietre per simulare una simmetria che la costruzione reale non aveva. Puoi osservarlo anche all’interno della chiesa.
Adesso puoi entrare.

Da dove ti trovi ora, puoi vedere chiaramente la pianta a croce della chiesa, con il presbiterio a forma di trifoglio, formato dall’abside principale, dipinta di bianco; le absidi secondarie, ai lati; e la navata, che completa la figura.
Avrai notato che il pavimento della chiesa è in pendenza verso il basso; è rimasto così perché il pavimento originale aveva già questa pendenza, che si può notare nelle diverse altezze dei resti dei pilastri.
Nel XII secolo la navata fu ampliata e furono costruiti il campanile e il portico. Sempre in quel periodo, la volta e la facciata crollarono accidentalmente e si procedette alla prima ricostruzione.
Nel XVI secolo fu costruito un retablo nell’abside centrale, fu aggiunto il coro e parte del portico esterno fu trasformato in cappella.
Il retablo dell’abside centrale fu smontato tra il 1907 e il 1911 per costruire una sacrestia. Il restauro moderno, effettuato alla fine del XX secolo, ha riportato l’abside al suo aspetto originale.
Per continuare la visita, sali al coro in fondo alla navata.

Ti trovi nel coro. Come saprai, si tratta di un’aggiunta del XVI secolo, costruita per ospitare il clero e i cantori. Dalla parte anteriore della balconata si può osservare perfettamente l’insieme scultoreo ligneo che sovrasta l’altare. Si tratta di una riproduzione della Discesa dalla Croce di Erill la Vall, l’unica rimasta completa della cosiddetta bottega di Erill.
Da sinistra a destra, le figure sono: Disma (il buon ladrone), la Vergine Maria, Giuseppe d’Arimatea, Cristo, Nicodemo, San Giovanni e Gestas (il cattivo ladrone).
La scena rappresenta la discesa di Cristo dalla croce ed è carica di drammaticità. Questa rappresentazione potrebbe essere ispirata al teatro liturgico che veniva rappresentato durante la celebrazione della Settimana Santa.
Nelle chiese di La Nativitat di Durro e di Santa Maria di Taüll sono conservate parti di altre discese.
Le figure di questo gruppo sono riproduzioni realizzate a partire dalle sculture conservate nel Museu Episcopal de Vic e nel Museu Nacional d’Art de Catalunya. Le figure originali sono state trovate in pessimo stato di conservazione in una piccola stanza attaccata al muro esterno della chiesa.
Nella risorsa virtuale di realtà aumentata puoi vedere la Discesa dalla Croce come era in origine.

Il coro conserva anche diversi beni mobili che mostrano l’evoluzione dell’arredo liturgico. Di particolare rilievo sono i retabli di epoche diverse, esempi dell’evoluzione del culto e degli stili artistici tra il XVI e il XVIII secolo, realizzati in legno e che mantengono la loro policromia in diversi gradi di conservazione.

Archeologo: Prima di andarcene, diamo un’occhiata sotto il coro. Non si sa mai.
Storico dell’arte: Guarda! Punta la torcia laggiù, verso quel mucchio di legna.
Archeologo: È quel che sembra?
Storico dell’arte: Ce ne sono parecchi. Sono tutti mangiati dai tarli! Mi si è sbriciolato in mano.
Archeologo: Bisognerà restaurarli a fondo.
Storico dell’arte: Ne varrà la pena. Questi retabli ci aiuteranno a ricostruire la storia di questa chiesa. E quando li avremo restaurati, è qui che dovrebbero essere esposti.

Qui termina la visita alla chiesa. Ora ti invitiamo a scoprire le altre, che compongono il complesso romanico della Vall de Boí. Ti aspettiamo!

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Il complesso romanico della Vall de Boí è composto da nove chiese: Sant Climent e Santa Maria di Taüll, Sant Joan di Boí, Santa Eulàlia di Erill la Vall, Sant Feliu di Barruera, la Nativitat e Sant Quirc di Durro, Santa Maria di Cardet e l’Assumpció di Cóll.
Ma cosa accomuna queste chiese? Perché sono così uniche? Qual è la loro storia?
Furono tutte costruite tra l’XI e il XII secolo, in un periodo di potere e prosperità economica per la nobiltà locale, e condividono lo stesso stile architettonico, il romanico, diffuso in tutta Europa.
Oggigiorno, la gran parte di dipinti, sculture e mobili è conservata in diversi musei catalani, in particolare nel Museu Nacional d’Art de Catalunya. Tuttavia, alcune chiese conservano importanti frammenti di dipinti murali e sculture originali, oltre a riproduzioni delle opere custodite nei musei.
Grazie a questa guida scoprirai il valore eccezionale di questo complesso romanico e potrai conoscere ognuna delle nove chiese, con i loro segreti e le loro curiosità.
Un ultimo avvertimento! Queste montagne sono misteriose, e le parole delle persone che le hanno abitate sono spesso intrappolate nelle valli e risuonano nel tempo come un’eco impercettibile. Questa guida è dotata di un sensore che si attiva ogni volta che ne rileva una. Non spaventarti e continua ad ascoltare.

Santa Maria di Cardet è la più piccola di tutte le chiese di La Vall. Forse per questo, e per il piccolo portico all’ingresso, ha un aspetto così accogliente. Se non fosse per il campanile, potrebbe benissimo essere un’altra casa del paese, non credi?
Come puoi vedere, il campanile ha la forma di campanile a vela ed è stato aggiunto in epoca barocca. Cardet e l’eremo di Sant Quirc di Durro sono le uniche due chiese del complesso ad avere questo tipo di campanile.
Un’altra caratteristica interessante di questa chiesa è il chiavistello. Se ti avvicini, puoi notare che il chiavistello è sormontato da una graziosa testa umana.
Ma ciò che rende speciale la chiesa di Santa Maria è l’abside. Per vederla, esci dall’area della chiesa e gira a sinistra, nella direzione in cui stai andando. Poi prosegui fino a raggiungere una piattaforma di legno.

Da qui puoi apprezzare la bellezza dell’abside di Santa Maria di Cardet e la vista panoramica.
L’abside di Santa Maria di Cardet è a due piani ed è una delle più spettacolari di tutte le chiese di La Vall. Questo perché la chiesa è stata costruita sul ripido pendio della montagna, sfruttando le irregolarità del terreno.
Nella parte inferiore è stata costruita una piccola cripta, l’unica di tutto il complesso di chiese romaniche. Corrisponde alla finestra sottostante e, una volta all’interno, potrai visitarla.
Una curiosità: in alto a sinistra, nel secondo degli archi che decorano la parte superiore dell’abside, c’è una testa umana scolpita in rilievo. Riesci a trovarla?
Per proseguire la visita, dirigiti all’interno della chiesa.

Santa Maria di Cardet, come abbiamo detto, è la più piccola di tutte le chiese di La Vall. Oggi l’interno dell’edificio appare ancora più ridotto, per la presenza del retablo barocco, che nasconde lo spazio absidale.
Questa chiesa è stata restaurata, come le altre del complesso, ma in questo caso si è deciso di mantenere l’interno come era all’inizio del XX secolo. Le aggiunte architettoniche e gli arredi successivi al periodo romanico sono stati rispettati per testimoniarne l’evoluzione. Dunque anche le altre chiese di La Vall avevano questo aspetto, ma i restauri le hanno riportate al loro aspetto romanico.
Dal punto in cui ti trovi, puoi anche vedere una riproduzione del paliotto dell’altare, dedicato a Maria e all’infanzia di Cristo. L’originale si trova nel Museu Nacional d’Art de Catalunya e risale alla seconda metà del XIII secolo.
Il paliotto raffigura varie scene della vita della Vergine. Al centro, la Vergine con il Bambin Gesù in grembo. In alto a sinistra, il momento della visita dell’angelo a Maria. In alto a destra, la nascita di Gesù. In basso a sinistra, l’arrivo dei Re Magi. E sotto, a destra, il momento in cui Maria e Giuseppe fuggono dai Romani verso l’Egitto con il piccolo Gesù.
La cosiddetta bottega di Ribagorça fu incaricata di realizzare il paliotto di Santa Maria di Cardet. Di questa bottega si conoscono diverse opere, tutte molto simili per tecnica e stile.

Suono di interferenze.
Maestro: Devi concentrarti sui rilievi di stucco, Jaume.
Jaume: Maestro, è già da tempo che lavoro lo stucco. Vorrei l’opportunità di dipingere le figure. So di esserne capace.
Maestro: Non avere fretta, arriverà l’opportunità. Per adesso concentrati sulle cornici e sugli sfondi.
Jaume: Fino a quando, maestro? Questo è un compito meno importante. È da tempo che mi preparo. Ho osservato bene il suo lavoro e conosco a fondo l’edificio.
Maestro: Jaume, sarai pronto quando capirai l’importanza delle cornici e degli sfondi con rilievi di stucco. Ogni elemento fa parte dell’opera finale e devono essere realizzati tutti con la stessa padronanza e umiltà. Torna al lavoro, hai ancora molto da imparare.
Suono di interferenze.

Dietro il retablo si trova un deposito di grano, che ci offre una nuova prospettiva sugli usi degli spazi religiosi. Sebbene sia nascosto, vi si può accedere attraverso una piccola porta a destra del retablo. Il deposito di grano si trova all’altezza della tua vita e ha un piccolo coperchio di legno. All’interno potrai notare, con un fregio a denti di sega, la decorazione tipica del primo stile romanico. Ciò che la rende unica è che questo tipo di decorazione era molto insolita negli interni.
All’interno della chiesa di Santa Maria di Cardet si è conservata fino all’inizio del XX secolo anche una traversa originale con decorazione pittorica. Nella parte superiore di questa trave sono presenti due fori in cui era inserito un gruppo scultoreo, probabilmente di tre figure; un Calvario, quindi, Cristo sulla croce con San Giovanni e la Vergine Maria. Questa trave è attualmente conservata presso il MNAC. Con la risorsa di realtà virtuale potrai vederla nella sua collocazione originale.

Ora, per visitare la cripta, scendi le scale al centro della navata e passa attraverso uno stretto corridoio.

Ti trovi nella cripta, situata sotto il presbiterio. Le cripte erano normalmente utilizzate per ospitare una tomba o le reliquie di un santo. Lo spazio è adattato alla forma semicircolare dell’abside ed è coperto da una volta a botte. Se alzi lo sguardo, puoi notare i segni dei fusti utilizzati come struttura per la costruzione del tetto. Nella parte centrale della parete si trova una finestra, che è l’unico punto di illuminazione. Vi è anche la vasca dell’olio, che serviva per accendere le lampade che illuminavano la chiesa.
Ora puoi andare al coro, dove ti attende un’altra sorpresa.

Finora hai visto tre diversi livelli della chiesa: quello inferiore della cripta; quello al piano terra, dove si svolgono le cerimonie; e quello in cui ti trovi ora, il coro. Ma se sali la piccola scala dietro di te e guardi fuori, puoi vedere che più in alto c’è ancora un altro spazio. È lo spazio rimasto dopo la costruzione della volta del XVIII secolo.

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Il complesso romanico della Vall de Boí è composto da nove chiese: Sant Climent e Santa Maria di Taüll, Sant Joan di Boí, Santa Eulàlia di Erill la Vall, Sant Feliu di Barruera, la Nativitat e Sant Quirc di Durro, Santa Maria di Cardet e l’Assumpció di Cóll.
Ma cosa accomuna queste chiese? Perché sono così uniche? Qual è la loro storia?
Furono tutte costruite tra l’XI e il XII secolo, in un periodo di potere e prosperità economica per la nobiltà locale, e condividono lo stesso stile architettonico, il romanico, diffuso in tutta Europa.
Oggigiorno, la gran parte di dipinti, sculture e mobili è conservata in diversi musei catalani, in particolare nel Museu Nacional d’Art de Catalunya. Tuttavia, alcune chiese conservano importanti frammenti di dipinti murali e sculture originali, oltre a riproduzioni delle opere custodite nei musei.
Grazie a questa guida scoprirai il valore eccezionale di questo complesso romanico e potrai conoscere ognuna delle nove chiese, con i loro segreti e le loro curiosità.
Un ultimo avvertimento! Queste montagne sono misteriose, e le parole delle persone che le hanno abitate sono spesso intrappolate nelle valli e risuonano nel tempo come un’eco impercettibile. Questa guida è dotata di un sensore che si attiva ogni volta che ne rileva una. Non spaventarti e continua ad ascoltare.

La chiesa di Santa Maria fu consacrata l’11 dicembre 1123, il giorno successivo a quella di Sant Climent di Taüll. Il fatto che entrambi i progetti abbiano coinciso nel tempo dimostra la notevole quantità di risorse che i signori di Erill assegnarono a La Vall de Boí all’inizio del XII secolo.

Questa chiesa è l’unica della valle situata al centro del paese, cosa che la differenzia dalle altre.

Nel corso del tempo Santa Maria è stata ampiamente modificata, e l’attuale restauro, iniziato nel 1950, ha ricreato la configurazione romanica a tre navate. Se vuoi sapere com’era l’antica pianta, sul pavimento della piazza c’è un perimetro in pietra che la delimita.

Il campanile è la parte più antica del complesso. Se guardi attentamente, vedrai che è un po’ storto. Quando si ha una certa età…

Ora spostati a sinistra, cercando l’angolo, per vedere un altro importante dettaglio del campanile. Ai piani superiori vi sono ancora resti della decorazione originaria. Si tratta di bordi con motivi geometrici rossi, abbinati al bianco dell’intonaco.

Quando hai terminato di osservare il campanile, vai a dare un’occhiata alle absidi sul retro della chiesa.

L’abside principale della chiesa di Santa Maria, il più grande, presenta un elemento decorativo unico in tutta La Vall: i cerchi concentrici che si trovano sotto l’insieme delle arcate cieche, e che sono conosciuti come cerchi rifusi.

Un’altra cosa da sapere è che l’abside di sinistra è completamente ricostruita.
Adesso puoi entrare nella chiesa per proseguire la visita.

La chiesa di Santa Maria di Taüll fu ampiamente ristrutturata nel corso del XVIII secolo, in epoca barocca.
Le navate laterali furono trasformate in cappelle, e nella parte più vicina all’abside fu aggiunta una cupola con torre nolare. Allo stesso modo, una delle absidi laterali fu sostituita da una sagrestia. Tutte queste modifiche sono state rimosse in un restauro che ne ha ripristinato l’aspetto del XII secolo, con le tre navate separate da pilastri e tre absidi semicircolari.

All’interno della chiesa di Santa Maria di Taüll spiccano i dipinti murali nell’abside e quelli sulla parete destra. Quelle che vedi adesso sono riproduzioni degli originali, che attualmente si trovano nel Museu Nacional d’Art de Catalunya.

Ma in questa chiesa sono conservati anche resti di dipinti originali. I più notevoli si trovano alla sommità di una delle colonne che separano la navata centrale da quella di destra. Si tratta di una scena legata alla natività di Cristo, conosciuta come il bagno di Gesù.
A cosa servivano tutte queste scene che decoravano le pareti di una chiesa? I dipinti murali rivestivano un’enorme importanza nel Medioevo, perché, oltre a essere dedicati alla gloria di Dio e a rappresentare uno strumento di potere, avevano una funzione istruttiva, dato che buona parte del popolo non sapeva leggere e l’immagine, insieme alla parola, era la forma più efficace di evangelizzazione.
Il tema dei dipinti era solitamente legato al santo o alla santa a cui era dedicata la chiesa. Tuttavia, in questo caso, la maggior parte dei dipinti è legata alla nascita di Gesù e al suo riconoscimento come figura divina.

Suono di interferenze.
Donna 1: Anche oggi sono arrivata in ritardo a messa, aspettavo il suono delle campane…
Donna 2: Il campanaro ormai è vecchio. E le scale sono troppo ripide.
Donna 1: Allora forse dovremmo cercarne un altro.
Donna 2: Come no, con quello che ci vorrebbe a insegnargli come si fa… Ho sentito che gli costruiranno una casetta di legno lassù in cima, per non farlo salire e scendere tanto.
Donna 1: Una casetta di legno?? Manco fosse un uccello [divertita].
Donna 2: Ridi, ridi, però ti farebbe comodo.
Suono di interferenze.

La composizione dell’abside è divisa in tre registri: nella parte più alta si trova la scena della Vergine, seduta in trono con il figlio in grembo, inscritta in un bordo a forma di mandorla. Attorno alla Vergine Maria troviamo i Re Magi, che portano le offerte.
Nella parte centrale della composizione, ai due lati della finestra, sono presenti sei apostoli, tra i quali identifichiamo Sant’Andrea, San Pietro, San Paolo e San Giovanni Evangelista.
In basso puoi osservare medaglioni circolari con animali reali e fantastici, caratteristici dei bestiari medievali. E sotto tutto, un fregio di dipinti che riproducono tendaggi che imitano le sete orientali.

Se vuoi vedere com’è stata dipinta questa chiesa, fai clic sulla risorsa virtuale. Poi vai verso il muro di destra, il punto successivo della visita.

Anche le pareti laterali della chiesa erano decorate con affreschi murali. Questi dipinti, oggi conservati nel MNAC, sono opera del denominato Maestro del Giudizio Universale, autore diverso da quello che realizzò il murale dell’abside. Si chiama così perché dipinse la scena sul muro vicino all’uscita, dove era rappresentato questo motivo. Nelle riproduzioni che si possono vedere sulla parete destra, guardando l’altare, sono rappresentate alcune scene del Nuovo Testamento.
Leggendo le scene da destra a sinistra, nel registro centrale si trovano l’annunciazione di Zaccaria durante la celebrazione nel tempio, la nomina di Giovanni Battista e Maria con il Bambino che riceve l’adorazione dei Re Magi, che condividono la scena con Erode.
Delle scene del registro superiore si è conservata solo la metà inferiore ed è, quindi, di più difficile interpretazione. Una di queste scene potrebbe essere la carità di San Martino, con il personaggio che taglia il suo mantello per donarlo a un altro, e nella scena all’estrema destra, alcuni angeli armati, con l’arcangelo Michele che lotta contro il drago.
La parte inferiore è decorata anche’essa con tendaggi dipinti e, sotto, vi sono ancora altri resti del dipinto originale.
Ora vai davanti al retablo barocco dell’ingresso.

Questo retablo barocco che hai di fronte presiedeva l’abside principale nel XVIII secolo e fino al XX secolo. Durante tutto questo tempo ha tenuto nascosti i dipinti romanici. Sicuramente li ha protetti dal degrado e, chissà, dalla loro scomparsa.

Il retablo è diviso in due parti: nella parte superiore è rappresentato l’arcangelo San Michele, a sinistra San Paolo e a destra San Pietro. In basso è raffigurata la Vergine Maria, con a sinistra San Giovanni Evangelista e a destra Sant’Isidoro.

In questa zona della chiesa si trovano anche le tre vasche romaniche. Quella più grande è la vasca dell’olio, in cui veniva conservato l’olio che serviva per accendere le lampade che illuminavano la chiesa. Di fianco si trova la fonte battesimale. E a sinistra, l’acquasantiera.

Qui termina la visita alla chiesa. Ora ti invitiamo a scoprire le altre, che compongono il complesso romanico della Vall de Boí. Ti aspettiamo!